被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
英雄迟暮，象一位老朋友，只要片子不要太差到IMDB5分以下，一般还是看一下。
5.0分。一部完全立意先行的电影，看似有悲凉高深的主题，看似是双线叙事非常牛逼，实则从故事到人物，从动作到表演没有一个能立得起来。由于成本所限只能通篇文戏，大量不明所以对故事推进效果甚微的文戏，剩下的就是搞笑的逻辑。马丁·坎贝尔，连姆·尼森，盖·皮尔斯，莫妮卡·贝鲁奇，别再堕落了，也别再拿着磕药的演技演这种剧本了。
没有火爆刺激的动作或者枪战场面，很简单的故事剧情讲得虚头巴脑的，本片最大优点是几个演员的表现还不错。
全片观感就是大叔大妈们的昨天今天明天。为什么？因为几位男女主演年轻时都是重量级明星，或者至少名噪一时。但本片里他们真是老了：一种老朽而垂暮的感觉。情节不算出彩，连姆大叔驾驭这种角色简直太简单。老杀手已经要老年痴呆了还得工作，这真是延迟退休的锅。看有翻译片名叫“记忆营救”也是醉了。
MTC指数即将跌破40。没想到莫妮卡也老了，连叔也别再接动作戏了。
还算合格的商业动作片。片名虽说是有关“记忆”（影片设定为男主杀手得了阿茲海默症），但影片其实更有趣的一个设定是：如果杀手有了自己的价值判断，虽然接到了“订单”，但只杀他认为该杀的人，故事会向什么方向发展？本片就是讲了这样一个遵守常人价值观但违反“职业价值观”的杀手的故事（豆瓣简介有误导嫌疑）。
上来尼森的锁喉把我深深吸引，没想到后面这么拉跨
大叔本是人狠话不多，上年纪变成碎嘴唠叨就很难接受。
美人迟暮，廉颇老矣，烈酒消毒火烧肚皮那一幕让我想起了兰博
老年杀手也太可怜了 想想他中年有多风光 /那么多警察保护一个人渣 棒棒哒/ 结尾比较好评/我会打四星 但5.8太夸张了五星顶
两星半吧。开始失忆的杀手男一号在手臂上写备忘录时想起了诺兰的记忆碎片。镜头一转，记忆碎片的主角是警察男二号。两个主角在电影半程才开始接触。莫妮卡美人迟暮不忍心看啊。最后结尾以暴制暴是个什么鬼。
暮年杀手情陷失忆迷局，虽有老马丁出手执导，但没有如预想中的效果，明显可见几处场景设定的随意化，无力感弥漫全片。
很少不用营救命名的连姆叔的犯罪动作片，剧情流畅，莫妮卡大美女老了但记忆碎片的盖表演还不错啊，况且小姑凉很漂亮，商业片中规中矩，为什么评分这么低呢？连姆叔70了至少多加一星。
感觉是为了让贝托鲁奇重出强行拍的，以及贝托鲁奇好老
几位没有进取的名人导演和演员，扎堆一处，搞一出没人买账的故事。
慢慢看，有点像美剧，悲剧的结尾加一分，记忆和法律都是靠不住的
当制度不公时。。。唯有以暴制暴。。。PS：连大爷还是这么猛。。。
十多年前看连姆尼森是那样，前些年看营救系列还是那样。这次终于肉眼可见的衰老。莫妮卡也老成不成样了。墨西哥籍警察戏份完全多余。印裔女警也是酱油不能再酱油。纯粹为了叠buff。也难怪，没点buff怎么好意思跟人打招呼。
Liam Neeson+Monica Bellucci+Guy Pearce三个人都给我一种年老的疲惫感。
整体来说电影的质量3星吧，但前段剧情真的很拖沓…难不成就是为了114分钟的大片感而拉长的？ 其实剪个100分钟足矣
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