这部影片通过对一部电影的排练过程进行刻画,反应了这个行业当中一些不可告人的秘密,借用主要人物之手,诠释了导演对这一行业自己独特的见解,其中本片最大的特点就在于诙谐幽默,影片中的演员与戏中戏的角色在一定程度上有很多相似之处,讽刺了演艺圈光怪陆离的乱象。影片当中的几个搞笑场面,如头顶“巨石”,吻戏ASMR,特别是粉碎机粉碎奖杯的一幕令人印象深刻。
导演在每一个小片段都在想拍一个主题的讽刺故事,不妙的是弄巧成拙,在电影长片面前这种冗长笨重的结构,俗套的(戏中)戏中戏中戏,无聊2.5/5
这电影真的好笑,比《杰出公民》还要冷幽默,所以双男主的电影真实排练状态是这样的才正常嘛
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
拿过很多奖的天才导演用诺奖小说当剧本找知名男演员拍片,这个设定很有意思但是拍出来居然完全不是那么一回事,还蛮意外。在两个男性角色身上能看到很多各国知名男演员的影子,非常好笑……最精彩的粉碎机碎奖杯最好玩的就是Lola把柏林银熊和戛纳金棕榈也扔进去的一幕。潘潘演的这个女导演真的非常有趣!本以为是某些怪癖多男导的性转,谁知竟是电波系女孩(? 可爱可爱!(也想要潘潘指导吻戏www)全片让我最大爆笑的部分是Félix骗他们自己得了癌,演得好假啊你们怎么能信?完全就是那种KFC疯狂星期四文案口述版or“我快死了我要看我西皮色图”这种听个开头就知道他要图穷见什么匕的水平
是戏,就该永远演下去,不管真相在何时暴露。
不自信的花音默默地在学校里承受,又默默地用对抗发泄情绪,最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词,是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢?
《侧颜》的加强版,但显得有些过于刻意,少了侧颜里那种诡异的感觉。
少女的死亡是意外,但伤害却是由各方面共同造成的,其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
表演出色,喜劇性強。但一切盡在預料,缺乏驚喜或震動。總體而言是有趣的片子,值得一看。
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
所謂“諾獎”改編的本子不夠典,現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言,彷彿在鞭薩特的屍
媒体的不负责任,导致对当事人产生了巨大的舆论压力,所以车祸不是结束,仅仅是开始。
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
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