二三十年代的上海，成了远东第一大都市。而在它周边的一些小城镇上也渐渐被这种洋风所感染。镇上的年轻人纷纷走出家门，近的去上海念书学艺,远的则去留洋。 他们带来了新的思想，也在小镇上掀起新的思潮。而故事正是在这样新就交替的背景下开始的，时代冤仇在年轻一代的身上却悄悄起了变化......
张家是南翔矛头的祖传世家，拥有镇上最大的饭庄--日华轩馒头饭庄。张家独生子张延祖是个新派青年，留洋回来，为争民族之气，满怀 抱负要写出《江南民俗史》，他的文化救国思想令一心想让他延续张家祖业的父亲非常不满，父子两格格不入。
李家是江南第一名酒郁金香酒楼的东家。独女湘澜是镇上出名的大美人，在上海念过书，思想颇为心潮，任性跋扈，我行我素，令父亲李瑞鼎头痛。湘澜的哥哥兴宝，则是镇上有名的一霸。
张李两家因为曾经的过节而互不往来，而两家儿女的相爱，引起了喧然大波，端午节南翔镇上赛龙舟正热闹，两个年轻人却私奔了。面对阻拦，为捍卫爱情，延祖慨然赴死，最后湘澜以死相胁，两人逃往上海。
上海的生活虽然罗曼蒂克，但掩盖不住贫穷带来的冲突。为支持延祖写书，湘澜不得不满着他去歌厅唱歌，她的行为引起延祖误解而最终在婚礼上逃遁，被受命而来的王喜带回南翔。
一心一意要将“民俗史”带到西方的延祖始终想回英国，老爷以少掉书稿相威胁逼他成婚。为表衷心而竭力找回延祖的王喜此刻如五雷轰顶，他一直爱着的月娥竟然就是延祖的新娘。家仇、人情到底孰轻孰重，王喜选择了前者，终于踏上了不归路。
王喜的一连串报复引得张家家破人亡，月娥为救延祖假意离婚。他的申明大义终于打动了延祖的心，从此爱上了自己的妻子。
曾与李家有婚约的侯公子与王喜勾结骗取了一心想为延祖出书的月娥当掉了祖传宝物南翔经幢。面对为此家破人亡的经幢，王喜得意地笑了。
岁月荏苒，湘澜发现自己还一心一意地爱着延祖，决定冒着风险偷出经幢。两人逃亡他乡。在异乡延祖听说月娥自尽的消息，悲痛欲绝。
其实，月娥并没有死，她生下秀秀，开出了日华轩，又坚强地活了下来。
正当延祖再度完成书稿准备回南翔时，一颗炸弹炸掉了日华轩，也炸掉延祖的手稿。月娥目睹一切，心如刀绞。
冬去春来，八年抗战结束，秀秀，张大了，她并不知道她的“爸爸”王喜其实是张家的仇人，而她喜欢的国文老师才是自己的父亲。
病入膏肓的湘澜是有一个愿望就是和延祖堂堂正正地走进结婚礼堂。但这个心愿侯公子的陷害而无法兑现。为救湘澜出狱，延祖不惜一切，甚至经幢。这时大家才发现，当年互相争夺的经幢竟然是假的。而真的经幢，此刻被王喜悄悄塞进八音盒，作为礼物送给了秀秀。
延祖终于知道秀秀身世真相，他和王喜之间进行了一场“男人和男人之间的对话”。延祖表示，一定会救出湘澜，满足她一生的愿望。而王喜和月娥也该有新的生活了。
然而，危险正悄悄逼近。为抢夺经幢而设下陷阱的黑社会，在侯公子的带领下围住了延祖等人。
枪声响器，恩怨灰飞烟灭。留下的延祖带着秀秀远走他乡。五十年后父女俩重新踏上了南翔，捐出了经幢，并在与他一生缠绕的两个女人墓前焚烧了他的“江南民俗史”，完成了他毕生的心愿：爱情和书稿。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
前半部分还是很美的，后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
这么幽默又相爱的父母，就这么没了，真让人伤心，拍电影确实需要很大的勇气。
关于爱，关于死亡，关于电影，关于竞技体育，我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱，再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做，有故事就要去讲，世界需要分享欲。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
对意呆不熟悉的观众有点不友好，特别还是那波列。因为无法共鸣，剧情急转跳脱，所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡，自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
关于回忆的电影总是非常之美，所有的画面都在呈现一种流动的特质，当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开，即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来，但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了，所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点，后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭，徒留一种惘然若失的悲伤。
重来没有一个人，能像你一样给我一生的回忆。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱，也从不吝于直接在作品里向偶像致意，但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星，更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书，后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化，想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来，一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看（跑题
这次少年托比奥的故事
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄（或者长兄一样的角色）。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的？粗俗与浪漫并存，暴力与温情同在，那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了，今年的导演自传片尤其多，而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格，而且是因为剧情虽然碎片化，但是真的充满真情实感并且能让你感同身受，再加上十分authentic的意大利风格，真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒，内敛的演法难度很高！PS，网飞爸爸有钱哭，组织了完全免费的special screening，吃饱喝足了。
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