被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行。反套路其实也在套路化，好在一句peacemaker就是一个笑话。
热评里黑扎克毁了小丑女的有事？ 拍自杀1的是大卫阿耶 猛禽的是阎羽茜 扎克的作品里什么时候有过哈莉奎茵 真tm尬黑
老滚是真的会搞笑，节奏感也好，然鹅一如两部银护，这部的反派塑造也是薄弱之处。一想到hbomax免费播放我就生气。
社会的道德价值观从来不是由影视来完成的，影视也没有要歌功颂德的责任，那何必要用常规的伦理道德来审视沃勒、和平使者这种反英雄角色？沃勒这种精致的利己主义者恰恰是这部电影的最大魅力。
其实在试图解构权威、用“异质性”取代“一致性”的同时 这种anti的力学已经以一种难以自制之势滑向小a的位置——觊觎大他者却取而代之而不得 最终沦为权威潜在的另一极 (虽然专门等口碑放出再去的影院 然而还是低估了DC的迷惑性+高估了粉丝电影的底线 可能只有寡姐和哈莉·奎茵对打能骗到我的下一张超英电影票了吧……)
开头片名还没出就把第一部的主角就弄死了 滚导的续集完全比第一部好看 血腥搞笑又有很多梗 小丑女依旧是亮点 反派boss居然是派大星
那m，那m；拉丁美洲国家革命史大体如此，大部分都被美国政府玩死；自杀小队成员应该像老鼠一样，虽然是“害”的存在，但也要有自己的目标；boss蓝红配色是美国国旗
种族歧视、美政暗黑、意识洗脑、反抗霸权等各种政治隐喻不言自明！最解气的是，终于有人敢给那个女魔头一棒槌了！够血腥、够邪典，这才是真正有反英雄主义色彩的自杀小队！最惊喜的的是哈利奎恩的体术牛X的相当可以！最意外的是赢了大战的是看似普通而可爱的小老鼠们！他们的小主人明明在小队里存在感那么弱！这是号召美国少数族裔奋起反抗的呼声么，我不知道，但我觉得很好很合理，嘻嘻！PS：萌萌鲨，爱你（づ￣3￣）づ╭❤～！
导演很血腥且恶趣味 但很上头 还一直不停地黑美国 哈哈哈哈哈 小丑女在里面谈了个浪漫的恋爱然后转头就把对象杀了 嗯 非常疯 赵喜娜在里面演了个反派被血腥哥一枪打倒还没死透 波点哥技能最强 只要是看成他妈 都可以秒杀 可惜领便当太早 鲨鱼哥一直想要朋友结果刚认识可爱的小鱼鱼就被小鱼鱼拔了火罐 最后拯救世界的居然是老鼠妹 成千上万的老鼠扑向大海星拯救了世界 可怜的大海星本来也是个自由自在的外星生物被傻逼美国人关了三十年 这次导演玩得非常花 看得也很畅快
分级：R
DC终于出息了！小丑女大杀四方那段足以载入暴力美学史册！大有《杀死比尔》、《王牌特工》的高光时刻！
略有high点但整体没有一直在一个high点上，小丑女被劝回来结果总觉得格格违和。外太空星星的故事到最后让人觉得可怜，鲨鱼王全新萌宠有了👌🏻总之，是一部因为期待过高以至于失望过多的重启。
不是我说 结尾黄鼠狼醒了 走进去的是雷区 你们发现了吗？
大尺度，重口味，搞笑又有一丝温情，反套路，这才是反传统英雄的正确打开方式！又美又血腥！
自杀小队1的导演看了会不会自杀啊…有点担心
75；真R级片，开头就送人头，原来是吸引火力的另外一队；海星计划，是老美搞的鬼，然后各种爆头，然后老鼠灭派大星，一般
DC的超英片不像漫威那么气势恢宏，甚至开篇就能全员死亡，但DC的超英们更像人类，有血有肉有光明面也有黑暗。鲨鲨可爱，小丑女值得一部单人电影
老鼠宝宝好可爱 鲨鲨好可爱 Ratcatcher II好可爱
特罗马风格最强烈的A级制作，七八年来让滚导一直在漫威拍PG-13真是委屈他了，估计他把这些年憋在肚子里的所有鬼点子通过自杀小队一口气全爆发了出来。以及勇度又又又又一次以奇怪的姿势被古恩发了便当。
看得太爽了！没有看过前一部，但光是这一部就知道Harley Quinn为啥这么受欢迎了，美艳疯癫，战斗值慢歌！血浆美学又加一点逗比，比如一伙人把自由军误杀光的片段，Bloodspot和Peacemaker互相较劲，笑傻了。大鲨鱼和小老鼠，一大一小都超级萌！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
