六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
二毛子这种甘当别人跑腿的。非得用自己 阻击大毛子的行为，就是典型脑残。被殖民地的恶果啊。所以啊。爱我中国。维护祖国利益时刻记在我心
传承了导演一如既往的细腻表达 是目前最打动我的一版关于登月的电影 好像我也回到了1960s那个充满希望和科幻的年代生活了一段日子
阿波罗计划背景下的童年，形式和人物嵌套有趣。
第一次看到这样画风的电影，感觉很新颖。像听故事一样看完！“这是我的一小步，却是人类的一大步。 ”
俄罗斯根据真实事件改编乌克兰对乌东地区的暴行，男主对自己儿子说，战争最可怕的不是受伤和死亡，死亡只是碗大的疤，20年后又是一条好汉，而是看到亲人和同胞在你面前被杀时，你却无能为力....
但喜欢这样的叙述形式，可能对外国小孩文化想有点认知而瞎凑热闹 是导演自己的电影 不会太火
Richard真是描写少年心思的高手，他不仅仅讲述事件，而且让我们成为主角的邻居一样听他近距离的讲故事，成功地把我们带进那个年代，梦幻联动《灵魂乐之夏》，上月球重要还是救底层重要，这是个问题。父亲的侃侃而谈和少年的秘而不宣形成有趣的对比，结尾的 '记忆会让我们以为自己也参与了历史'也为这个亦真亦幻的太空梦做了暧昧的注脚。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同，卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空，因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感，让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里，登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此，孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕，它只是因为向往太空，与任何宏大的功利目标无关，那么在这个意义上，这梦想也显得无比可爱。
我很好奇，好莱坞如此喜欢拍根据真实事件改变的电影，为什么没有找这个题材？是美国不允许吗？
就叨叨叨叨了一个半小时，童年美好回忆，由于年代和国情不一样，我很难带入get到。
每个小孩儿都是一个英雄吧，谁知道在你没留意的角落，他曾经拯救过全世界呢。电影中浓浓的怀旧气息非常舒服，因为没有历史，所以一切都是新的，谢谢，刺激，就像一个无拘无束的少年。其实老美的过去和老中的过去不是差不多嘛。
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇，实名羡慕了，不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代，都是充满生机勃勃和希望的，踏出的一小步，人类的一大步。
人到中年（老年）总要拍一部来追忆童年系列，旧时生活的细节是最有趣的。
抛开政治因素，导演的主观意识形态不谈，虽然剪接不是很好但拍的依然不错，起码拍的比咱们好
在一个需要担心明天有没有面包，工作会不会丟，自己能住哪里的社会，谁还会有探索的勇气和开拓一切的无拘无束的自由呢
不费力的那种
1. 我为谁而战？ 2. 我的敌人是谁？ 有些人直到战死都没有搞清楚的事情
其实就是送给20世纪60年代美国生活的一份情书
超喜欢！里面的复古元素真的太棒了 一家人 一个人的童年 真好
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
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