这是Richard Lester最好的一个片。
An absurdist classic
This is a wonderful surreal comedy based on the play by Spike Milligan and John Antrobus. You know that it is going to be an odd film right at the beginning, when the opening credits list the cast in order of their height. The film begins with the BBC (Frank Thornton) telling us through the facade of an old television that this is the third, or is it the fourth?, anniversary of the shortest war in history, lasting 2 hours and 28 minutes. England is now a barren landscape, littered with derelict cars and buildings, hills of old boots, broken crockery, and other debris. Forty million people perished and there are only 20 known survivors. The Queen did not survive, and of the 20 known survivors the next in line for the throne is a Mrs Ethel Schroake of 393a High Street, Leytonstone. Among the other survivors are Ralph Richardson (O Lucky Man!) as Lord Fortnum of Alamein, who isn't looking forward to his impending mutation into a bed sitting room. Michael Hordern is Bules Martin, who wears a 18-carat Hovis bread ring. Spike Milligan is a postman who wanders around and delivers some memorable dialogue, for example: "And in come the three bears - the daddy bear said, 'Who's been sleeping in my porridge?' - and the mummy bear said, 'that's no porridge, that was my wife' ". Arthur Lowe is slowly turning into a parrot (which is then eaten by Spike Milligan), while his wife, the owner of her own death certificate, turns into a wardrobe. His daughter is pregnant with a strange creature, which she has held inside her for seventeen months. Peter Cook and Dudley Moore are a pair of policemen who perpetually tell the others to "keep moving!". Moore growls a lot and turns into a dog at the end. Marty Feldman is a wellington-boot-wearing nurse. It's a hilarious, absurdist treat, and one of my treasured filmic pleasures.
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐，看得人甚是伤怀，数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话，情怀诚意都在，片子却没拍好，或者说梅艳芳太难拍了，她的才华，性格，阅历，交友圈，乃至人文关怀与江湖情义，很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾，这样处理未免太过草率，同时也太依赖当年的纪录片段，尤其《夕阳之歌》所传递的情感力，又岂能借力而为，如果只抽取梅姐人生某一程讲述，会好很多。（特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。）不过观影氛围的确好，试问谁不怀念她，以及她所代表的黄金年代。
其实插入越多真实影像对阿丹妮来说挺不公平的，越是听到他们的声音和看到过去的光辉魅力不减，越是怀念过去，而徒增当下时代的黯淡，比较像一部说明书而不是传记片…很多东西说明书是告诉不了你的，情感上真实影像和声音带来分离甚至输给那部粉丝电影…曾经有幸和这些群星时空伴随过的人难道需要这份说明书吗，即使给后来的人看可能也是失败的，只是一个相似的脸谱，恰恰没有把梅姐的个性魅力拍出来，当然也是好难，不如阿丹妮再拍部粉丝的可能会更好。以及请这个世纪暂时都不要拍哥哥谢谢啦。忽然很想重温我家拉米演的波西米亚狂想曲，那才叫一个上身才叫劲。R.I.P梅姐。
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原，还是有些重要的故事没能拍出来（比如赵），挺遗憾。（有意思的是，中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233）
2022上半年最佳。真诚质朴的情感，太容易共情了。再好的演员也没有导演自己演的好。台词诙谐真实，每个人物都特殊的闪闪发光。我太爱了。太好了。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂，看完也确实蛮感动，但所有的感动都来自于梅艳芳本人，和这个烂片毫无关系，越是被梅艳芳本人打动，越对这个烂片子感到无语
这个男的，too nice to be straight🥹
温暖干净的小电影，适合周末打发轻松的时光。“你有4个灵魂伴侣”“那你呢”“我大概有1200个”哈哈哈哈哈哈这调调很舒服
一代传奇，被拍得这么凄婉平庸琐碎，粉丝滤镜太重，非常可惜，女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场，以及豁达。为什么这么伤感，片尾的老照片回顾，可以看出梅艳芳的亲和魅力，而不是片中那个从头伤感到尾的人
成年人的世界就是很难啊
梅姐离开的时候我还很小，但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子，百感交集，试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女，再次想起电影内容，那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景，那个她坚韧的目光，她的人生，她的故事，仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念，希望永远有人记得她，爱着她，和那个时代的橙色记忆。
这种让歌迷影迷难以代入的致敬和缅怀，还不如彻底杜撰赤裸裸地圈钱，王丹妮是十足的靓女，但是从台风到嗓音到长相和梅姑大概只有一两成相似吧，哥哥的演员更是毫不相干
九泉之下，梅艳芳一定要被气死。各种情节衔接的莫名其妙去，如同纪录片各种散的片段，张国荣演员选的太差
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影，身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV，所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱，不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次，一次是哥哥离世，一次是最后的夕阳之歌。
5星我给梅艳芳。看到和刚唱完夜总会郁郁不得志的张国荣在海边大喊“谢谢”那段 莫名想哭。在事业人生上那么自卑的人儿啊 对待自己的歌涯前景却有着无比的自信 这样的她是粉丝最爱的。前期的她不属于我这个年代 后期发现癌症之后我才真正了解她喜欢她 她几乎所向披靡的歌技 她的很多段感情史 她数次的高情商面对记者刁难 她的慈善事业 都会让人爱得更多。最后想说 请大家都看看这个电影吧 可能没有把梅姐的传奇一生展现得那么完整 但希望大家可以从中了解 这个叫梅艳芳的女人 并不仅仅是个歌手而已 她短短40年的人生 很美丽。
特别欣赏男主的妈妈，真好。
女主表演太油腻了，感觉连自己的女儿都要撩。
1.香港的女儿，仗义，不服输，喧嚣却孤独。
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