😭😭😭从takeshi回去找师父那里开始哭到结束😭最后那里不知道真假的一镜到底也好好哭…片尾都好好哭😭 拍得好的啊也可能原作写得就好。演员们演技也都好有说服力,大泉洋的演技真的演出来上舞台的时候像星星一样不上舞台都不会发光的。 (就是老年北野武那个特效化妆有点吓人
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
好喜欢北野武啊,有这么好的师父真是幸运,「不要讨好观众,由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
看了好多年日本综艺节目,听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事,但北野武浅草小子歌词描述的意境,始终难以被超越。笑中带泪的好电影,有瑕疵,但极其合我胃口。
“你要告诉观众,什么是有趣的。”
要好好活着。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名,浅草小子,嘿嘿,也就是和 菊次郎的夏天,异曲同工啊。
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
怎麼說呢?感覺只有中年人才懂裡面的感傷:你經歷過一個繽紛的年代,然後,你老了,時代也變了模樣
拍的太过好电影的好电影,又觉得反而不是好电影了。看完就觉得何のためもない。。。。
年度观影 No.505
师娘的地方很好,影帝很努力了,但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的,放弃模仿才更容易演成吧。
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了,最起码在徒弟退出后,师父没有摘字儿排家谱(也可能是他们日本不兴这一套)徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来,柳乐优弥太想演好(像)北野老了,以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生,像我者死」吧还是。另外,一个小私心,我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱,玩儿一个CALL BACK。以及,师父说的三件事要铭记于心:要逗笑观众而不是被观众嘲笑;要随时随地记得自己是个喜剧演员;要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了,师徒情感人,电影最后也很喜欢,北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子,那个时代一定深深地刻在了他的心里,会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝,演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊,好帅。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
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