改编自畅销小说的战争动作片，由理查德．伯顿与克林特．伊斯特伍德主演。
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队去拯救被德军俘虏的美国将军。
他们的目的地是阿尔卑斯山上地势凶险的城堡，六名队员穿着德军制服越过种种关卡，但其中一名成员突然神秘死亡，揭露出队伍中有内奸，于是队长策划了一个危险的计划来救人除凶。
导演布莱恩．G．赫顿擅长于利用大自然的地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，尤其高空缆车中的生死斗拍得相当紧张刺激，是突击队电影中的佼佼者。
《血染雪山堡Where Eagles Dare》是擅长执导战争片的导演布莱恩·G·赫顿1969年打造的代表作之一，在随后的1970年布莱恩·G·赫顿再次与克林特·伊斯特伍德合作了另外一部经典的二战电影《凯利和他的英雄们》，此是后话，暂且按下不表。《血染雪山堡》曾经以《魔窟寻谍》为片名在国内公映过，配音工作由长春电影制片厂完成的，导演是徐雁和王瑞，配音演员包括胡连华和刘大航等。影片曾在1990年获文化部优秀译制片奖。作为当时的“大片”也曾一票难求。150多分钟的影片每一分钟都充满紧张感，绝无冷场。前半部分以斗智为主，悬念丛生。编剧布局解局功力实在是高超。而后半部分大段的爆炸场面和贴身肉搏让影片的风格为之一转，由一部间谍片转变而成为动作片，一定会让动作片迷们大呼过瘾。显而易见，《血染雪山堡》是那种很难被复制的好莱坞经典动作影片之一。顶级的悬念设置加上火暴的动作场面，一步一惊心式的斗智斗勇，让人窒息的气氛渲染，起伏跌宕的设局解局，性格男星的硬派表演从影片一开始就把所有观众牢牢得钉在座位上。丝毫感觉不到150多分钟的时间流逝，只盼能再多看一分钟就好！导演布莱恩.G.赫顿擅长于利用大自然的天然地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，美丽的阿尔卑斯风景为影片提供了绝好的拍摄场景，尤其是影片后段高空缆车中的生死缠斗拍得紧张刺激，让人拍案叫绝。理查德·伯顿扮演的英国军官是攻击那座看似不可能攻破的“鹰堡”以营救美国将军的突击队头领。而年轻的克林特·伊斯特伍德则是突击队中唯一的美国人，一如既往的冷静和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在莱昂内的“意大利通心粉式西部片”中取得成功后回到美国拍摄的影片之一。两位著名硬汉的对手戏在影片中被演绎得火花四溅，两人间的合作充满了力度和魔力，使观影的乐趣大为提高。试想换任何其中的一位都达不到如此奇妙的化学效应。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中俨然就是一个二战版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一顶牛仔帽而已。更令人叫绝的是当观众都以为影片行将结束的时候，全片最大的一个悬念却还在等着你呢。不由得不让人再次赞一下编剧讲故事的超卓功力。
三个蜘蛛侠搞基。不过蜘蛛侠的道德观有偏差哦。为了给坏人改过的机会，不让他们回到自己的宇宙。这真是自恋性人格。
作为一名标准90后，作为蜘蛛侠老粉，前两个版本中那么多的“意难平”，都在这部电影中补上了，感谢。
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
荷兰弟像拿了古早国产言情剧智障女主的剧本，人物陷入困境只因反派嫉妒，故事情节推动全靠自己犯蠢，危机化解、反派收手当然是因为他有一颗如假包换的圣母心。凭什么反派搞事就是患了不自知的生理心理疾病？人家就想日天日地释放内心焰火完成革命事业不行吗？自打灭霸退场，漫威越来越迪士尼化，回家喝奶吧。
必须要说观影的兴奋感不亚于复联4，因为如我们所知，平行宇宙的创作基于创作以外更为复杂的商业因素，所以当无人不期待的场景与对话真的被建立起来之时，自然也无人不为之喝彩。但话说回来，电影质量如何？刺激足够之余，也许并不是最好的蜘蛛侠电影——荷兰虫三部曲着力刻画的始终是小Peter作为青少年的思维状态，大事不糊涂但小事总能惹出大岔子。A boy needs to grow up as a man，这种「你的决定定义你的成长」的关键性才是我们看到蜘蛛侠故事「责任」定义时感受到的沉甸甸的分量，而英雄远征和英雄无归里，他犯的错都过于轻浮，而且代价也太过，太过惨重了。靠着近乎作弊的阵容才将将完成的叙事，大概也证明了，我们真的已经远离那个一步一个脚印的时代了。
虽然剧情有没事找事的嫌疑…但看到初代提起小绿魔，超凡接住MJ，甚至哈皮提到钢铁侠还是很感动哇😭😭😭😭一星加给三代同框，情怀也好算计也好反正我是美美接受了QAQ
2000年之后学院风（好学生）再次引领了风潮，出生在皇后区的小蜘蛛如果没有文凭怎么能做精英（英雄）呢？果然是少壮不努力老大徒伤悲。古龙写楚留香时把叛逆小子称作香帅，现在香帅已经不香了，香的是香精（精英）和香油（油腻），全球一体化如此，机会越少，体制的堡垒就越“安全”，哪怕靠山被山压靠水被水填。老中青三代蜘蛛侠同时登场还是很精彩的，看看70后的靓仔托比·马奎尔如今已是腰酸背疼的“老年人”。。。噫！
如果做蜘蛛侠拯救那么多人都无法让他的遗憾得到丝毫的填充，接住了另一个人的MJ凭什么可以呢？
expect disappointment, you'd never actually be disappointed 三代同堂整整齐齐 加菲接住MJ也算完成内心救赎了
应该有一百种剧本让三虫同框，选了无厘头的一种。偶然施咒破坏时空，偶然打败至尊巫师指环被拿走，偶然召唤出两个蜘蛛侠。剧情推进奇怪就算了，还少了过去两集新世代笑料。小孩调皮闹出人命强行责任越大，儿戏。
究极粉丝情怀电影，后半段惊喜接踵而至，老粉基本都能看懂！
面对围上来的特警，丢下了May自己跑了。
那不是他的格温啊！
求求别玩穿越了，完全乱套的编剧，tm就是在逗小孩儿，高中生真的让你这么哄的嘛。年轻人被黑得最惨的一次。特效也没看到什么新鲜感，就剩卖弄情怀了，可是如果让人进不去剧情，你只会想：这帮人现在是接不到其他活儿了么，档期凑一起了。
没想到竟然以这样的方式和索尼的两版在蜘蛛侠梦幻联动，而且竟然连反派都初代的反派，瞬间觉得拍滥了的蜘蛛侠俨然是一个大局。
工业化流水线到一个极致，大概是先确定噱头和人物在整体规划中的功用，再将一个个功能点用故事连起来填充的剧本吧，观众总会有感动和兴奋，但回想起来却很难共鸣一个圆融的故事或一个立体的角色。我们不喜欢这一代蜘蛛侠的原因在于三部个人电影+三部大堆头群像之后，在经历了这么多事件之后，他依然没有成长，依然是一个懵懂不靠谱青少年。另一方面，视觉效果空前炫目，更多的刺激更多的肾上腺素，但动作戏却又毫无设计感非常干瘪，全靠CG加持，计算的精准与诚意完全成反比。本片将所有犯罪者归咎于精神或心理病人的逻辑亦非常危险，简单粗暴地否认恶的复杂性妄图“治愈”所有人是傲慢地否认人性。赞达亚很漂亮；梅姨是个好人，我非常喜欢她；加菲接住MJ作为粉丝也很难不泪目；结尾的处理颇感动；遗憾小绿魔没有出现。
睡衣宝宝终于也成长为了真正的好邻居 No Way Home的高光在于打破蜘蛛侠伤痛设定的宿命论 几个经典反派角色得到了丰满与救赎 三代的同框疗愈互助会看得人老泪纵横 小蜘蛛的世界里写满了前辈的希望与继承 希望戏外的荷兰弟也能珍惜羽毛 继续成长
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
真有生之年系列，观影全场尖叫欢呼不断！感谢漫威把一系列蜘蛛侠电影进行了回收，还有许多惊喜cameos和额外彩蛋！Ps: 荷兰弟演技提升太多，眼神里充满了故事感。
与A4从一开始的精细布局谋篇不同，Spider-Man3是真切的尽力圆一个三代影迷的梦。从写剧本开始大概只有两个目标：埋彩蛋和发刀子，于是最后造就了这个全程或心里一沉或会心一笑的观影体验。在这个基础上，影片中部分节奏的不合理和人设的走样都不是大问题了，这样一部粉丝向电影最终可以走向大荧幕注定将在超英电影里留下里程碑式的意义
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