被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近几年剧情最棒的假面骑士外传，如果再长十分钟描写伦太郎就完美了
《不要抬头》确实好看，但它荒诞吗？很抱歉，一点也不。
卡司有点厉害。小李的出色表演让我非常讨厌他演的这个教授，一发病我就浑身不自在，最后合家欢？妻子也曾出轨的设定真的无语。为啥美国可以独立发射偏航火箭，其他国家就只能联合起来。看不起谁呢。说讽刺吧，确实有的，但都是大家本来都知道的黑点，没整出什么新花样来。甜茶彻底变成嫩牛五方的脸了。
到不了真四星的水平，十分制的话，7分左右吧。
这个星球值得被毁灭；爱看新闻（美国）的一定看懂并喜欢这部与现实对应的搞笑但远不止娱乐的电影；巴什即使高科技公司、手机、也是财团、大数据，彗星是资源、疫情；讽刺了民众的娱乐至死、愚昧、跟风。美政府的傀儡、漠视民众、不尊重科学。女总统和男儿子对应川普和他女儿那个谁。杀死总统那动物发音像特朗普；演唱会那里出戏，应该是说明很多年轻民众你可能只能通过这种方式给他们传递消息。
讽刺喜剧，末日片。人眼可见的慧星撞地球危机被一步步忽略。
反派逻辑迷惑道德绑架，整个外传就是赶之又赶，就连狗最后的死亡都带着哦戏份到了的意味，反转虽然能给人刺激但是本身却没有太多的篇幅去详细描写，于是显得更加摸不着头脑。当子供向作品要拿非子供来吹的时候我大概也能预料到这个外传会多么不合我口味。再说说人物，其实如果这个外传没挂名在saber名下真的会好很多……我现在最大的感想就是长谷川挺好的，还有很看好上堀内走出特摄，这部外传里监督调度能力完全碾压剧本……
一些成长，一些觉悟，一些痛。
年度搞笑大片，就是显得粗制滥造了（更搞笑了
有股浓浓的日剧味儿，非常喜欢，还是属于那种只看一遍是看不懂的类型，打戏也短小而精悍
人类的骄傲和贪婪是比彗星更大的灾难，也正是我们当下的灾难。就像那两位科学家一样，这部电影想做的其实是警醒世人，但大家只会把它当作不痛不痒的爆米花娱乐片（它也自知这一点），也许这才是最大的讽刺。
元旦新年的惊喜发现，与外甥一起观影：《希尔达与山丘之王》，可又名《希尔达：进击的巨人》。跌宕起伏又充满想象力的故事剧情让我又感受了去年一月初观看两季《希尔达》的爽！—— “我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们。好好照顾彼此，要坚强、要善良、要记得我一直都在身边。”
当代美国鲁迅，就非常巨魔，打点很精确，所以很奇妙，荒诞又真实。
刚看完 对我来说由于篇幅原因并没有铺陈到我可以对他们的三条线有情感呼应或者说我无法顺利地代入看这个故事 尤其是贤人那条线 到那条线结束都没有让我没感觉到有什么 另外两条线至少在最后有一点触动吧 看到最后相较来说托马老师那条线还算不错 这些都是我个人的一点理解 整体来说一般般吧
新冠启示录，2021美国年度考核
一分打在看好东映在来打上面做的新尝试
我焯假面骑士能不能多来一点这样风格化的作品。
还有就是贤人和他女友的线，我知道设定上过了很久，但是并没有给观众实际展现出来，最后的煽情就显得很硬
好像说了又没有，但这好像又很重要，致敬所有的演员和真的很棒的大表姐。
必须给5星，①saber的三个故事演的都非常好，②剑锋的新形态和海报太帅了。
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