边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀,而且电影构图特别工整漂亮,在电影院看的感觉还挺震撼,但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历,碍于很多原因,有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法,就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录,这导致我所感动的对象不是这部电影,而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜,如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》,用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系,有没有可能会更好。
38'在舞台上往下看,看到有谁不鼓掌,你就盯着那人唱,唱到他服气,唱到他拼命鼓掌为止
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
万达影城(五角场店)杜比影厅
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了,所以一定是让人失望的。不过既然都这样了,索性拍的温柔一点,也还行吧。
[院]最后一段婚纱《夕阳之歌》还是挺感动的,女主还是挺神似的。Leslie的选角挺令人失望,完全像是一个需要存在的工具人。
11-13 流水账一样的,但是本身对她的经历不了解所以当做科普简单看看了。
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨,可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了,但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演,记取狮子山下的荣光与拼搏。另,虽说瑕不掩瑜,但张国荣的选角是往反派方向选的吗?
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人,电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题,唯独不是梅艳芳
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
她是天生的天后,气场女王。很喜欢梅姐的性格,也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
作为港乐爱好者,虽然梅姐不是最爱的那个,但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天,年底梅姐没的那一天,我还记得我内心的错愕,那时候太小,还不知道那份复杂心情是什么。现在,统统都明白了。
她是天生的天后,气场女王。很喜欢梅姐的性格,也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
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