议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾,这部则是繁杂混乱,在讽刺层面上,两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身,所以情感和笑料都做得稍微好一点,就算整部电影从剧本到视觉全都是行活,也不至于让人尴尬。
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
最触动的是ron笨拙的用各种贴纸,将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕,暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
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好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
3.5 明儿去那不勒斯之前碰巧看了索伦蒂诺的乡愁(缘分天注定)
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
与此同时,电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景,了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重,蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散,怎么现在不可以了?
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
有点类似《西西里的美丽传说》,但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
1、只有离开,才能长大,家乡是这样,过去也是;
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
每个意大利导演都有一个臭毛病,就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
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