1945年7月,东南亚的战事接近尾声,一队日本士兵行进在撤往泰国的途中。上等兵水岛(安井昌二 饰)在音乐学院出身的队长指挥下,用自学来的竖琴鼓舞士气,抚慰战士忧伤的思绪,后更以音乐为媒介,同接受他们投降的英国士兵达成了心灵上的沟通。水岛接到任务,去劝降一队负隅顽抗的日 本士兵,然而那些战士拒绝接受天皇的命令,最终全部战死,侥幸存活的水岛被一名缅甸老僧所救,他偷走了对方的僧衣,在前往战俘营的路上掩埋日军尸体,到达战俘营的水岛目睹英国人为战友举行的葬礼,若有所悟,于是赶回来路,去埋葬那些因为自己畏惧而弃之不顾的同胞遗骸。水岛的战友们相方设法打探他的下落,最后被水岛告知,自己还有没完成的责任……
本片获1956年《电影旬报》年度十佳第五位、威尼斯电影节圣乔治奖。
一些有趣的草蛇灰线指向倒带的恋爱那点有迹可循,稀碎的日常满是暖心的细节和真实的对话。尽管伊藤沙莉的女司机和池松壮亮的舞者设定相当吸引人,但这两人实在是没有CP感……
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
日本版Lala Land。公园男的线索看得人太心碎了。主cp(的过去)甜则甜矣,好像并没有在化学反应之外很打动我。女主十分可爱,确实声音让人着迷,一直在想是不是给ももちゃん配音的…
倒叙的剧情,一对情侣的相识到分手,剧情的节奏也能想象出来,有种和花束般恋爱似曾相识的感觉,可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品,节奏还好,看得下去的。
喜欢每一个生日当天钟表日历的镜头,日子相同,星期不同,以此抛出了时间回溯的线索。看完记不清星期变化了几次,只记得从现在推向过去的恋爱回溯里,此刻的冷静和从前的热恋比对起来,确实令人唏嘘,所以重视对方的生日,吹蜡烛,用重要的日子给恋爱记忆做标记。虽然恋爱是一场总会结束的派对,但也要好好给你过生日,陪你吃奶油蛋糕,唱无趣的生日歌,许愿。也许他的愿望是永远在一起,明年生日求婚成功,做一个成功的理想家云云,可生日愿望从来就不靠谱吧,从来就是
伊藤沙莉好可愛,是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
很喜欢这种普通成年人的爱情故事。没有杂七杂八奇奇怪怪的背景加成,都是在社会里以自己的方式摸爬滚打,挣扎着奋斗着燃烧自己的人。以微不足道的理由走到一起,小心维系着炙热又脆弱的情感,又以微不足道的理由分开。会在平淡生活的某些片刻突然回想起点什么,不过也只是一瞬间。然后在同一片天空下的不同角落迎来各自的清晨。
倒叙恋爱过程。恋爱的过程就像追逐梦想,放弃也就结束了
有情人不一定会终成眷属
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
所以追求理想和想要生一个baby 中间到底差了什么呢 女主的爱很踏实很直接 ps.女演员很姬哈哈
听说后劲很足才看的,什么看着都是“淡淡的”,才是生活吧
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
俩人演的真不错,就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里,酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”,有被安慰到~
缺点是有的,但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西,反抗教育体制、少数群体身份等等,从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出,约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵,可我只是呆呆的被隔在窗内,啊,暴雨的天气,一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了,你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻,我的世界已全部被沾染成蓝。
一世比一世遥远
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