被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有弱智反派，会直接说出大将军最害怕的是叛变，会在失败后说出“我的部下们并没有做错什么，请你们放过他们”
我真的受不了，天太熱和朋友到電影院避暑，包場了哆啦a夢，結果看了三分之二還是逃了，好難看。
虽说是大熊的小战争，但人物成长弧光完全落在了小夫和帕比身上，不过这依然无伤大雅。「夺权式的战争」必然是有一方象征独裁，另一方象征人民。可是天降巨人的处理方式却大大削弱了人民群众在战争中的作用，反而是强调了个人英雄的决定性作用，这点出现在寓教于乐的哆啦A梦身上很是遗憾。「需要英雄的国家才是不幸的。」
3.5。个人不是很喜欢新版删掉了前期拍特摄的部分。新角色是这几部重拍剧场版里最影薄和没意义的。除此之外其它的改编还好，还是比较喜欢。
经典改编，小夫人设好丰满，相比而言大雄有些可有可无，后面那段废戏大可不必
20220528 | 万达·溪悦荟 | 国语配音
连续几年踩雷了，好失望。
可惜了完美世界4号厅那么好的配置
好几年国配都是北斗企鹅工作室在接
確實是大人童話，看起來是政治革命，但是過程卻異常童話化，反派處決的時候磨蹭，大眾湧上街頭就結束了，這是靠道德感化鎮壓的士兵嗎？但是也有一點很直接，那就是大家都知道戰爭不可避免，犧牲亦然。這倒是和各種非暴力的向善說教不同：反對暴力本身就是一種暴力，而暴力也不等於武器或者流血，如果沒有可怕的邪惡的暴力，那麼反對暴力的行為本身是無法存在的。這仍可引出一個常見的反直覺觀點：抵禦邪惡誘惑的方式不是逃避，而是認識之
P.S.绿衣兵和星战风暴兵不相上下
61儿童节跟一群小朋友一起看的，CP大乱炖，适合带娃观看。
太长了，一个小时就能演完，非要拖到快两个小时，小朋友都觉得无聊，还不如回家写作业。
剧情早开头部分，以小人的视角看静香感觉在看恐怖片，特别“45”度仰头。
和前几部没有太大区别，还是宣扬那些东西，没什么新意，而且低龄化特别严重，情节和人设非常不严谨。小朋友看着还算可以，理解起来比较容易。也就是说，12岁以上，不建议观看。
確實是大人童話，看起來是政治革命，但是過程卻異常童話化，反派處決的時候磨蹭，大眾湧上街頭就結束了，這是靠道德感化鎮壓的士兵嗎？但是也有一點很直接，那就是大家都知道戰爭不可避免，犧牲亦然。這倒是和各種非暴力的向善說教不同：反對暴力本身就是一種暴力，而暴力也不等於武器或者流血，如果沒有可怕的邪惡的暴力，那麼反對暴力的行為本身是無法存在的。這仍可引出一個常見的反直覺觀點：抵禦邪惡誘惑的方式不是逃避，而是認識之
友爱与和平。不过我觉得和上一部进电影院的那部哆啦A梦还是差了点意思，就和我在朝日台看的差不多嘛没惊喜
太无聊，太聒噪，太儿戏，太俗套。基本无亮点，唯二能让我看下去的只有诹少配的军官和梶裕贵继齐木楠雄之后又一次配话唠，不如多画一段板野马戏，反派死于话多亘古不变。
哆啦A梦每年的剧场版其实一直没有变，变得是我们，看完真的感慨自己老了，它真的是给孩子看的，而我也意识到自己内心童真那一块也在日渐萎缩，它跟蜡笔小新的剧场版不一样，蜡笔小新很多时候用小新的视角去讲述都是成人世界的故事，哆啦A梦小分队依然是孩童的天马行空，虽然很多主题都很有意义…
穿越星际的时候看到星战的影子了，夹杂了一些东西，哆啦A梦的想象力变弱了。
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