在全球首发式上，日本“手塚动漫制作有限公司”总裁松谷孝征接受了《国际先驱导报》的采访。他披露了一段颇让人感慨的往事。
手塚治虫1952年就开始创作这个不一样的孙悟空，并做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时，手塚治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。也许为了以示区别。1989年他去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，这也是手塚治虫的最后一部动画作品。
而手塚治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。当时，他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》，遂下定决心，将动漫作为自己的终生职业。因此，才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画，拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。
《我的孙悟空》还记载了手塚治虫与万籁鸣之间的友情。
松谷孝征说：“万先生是手塚先生最尊敬和佩服的人。很多人认为手塚先生受迪斯尼动画的影响比较大，实际上，他受中国动画，尤其是万先生动画的影响更早，也更深远些。”
1988年，手塚治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后，手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。
“他拜访万先生之后已经知道自己将不久于人世，完成《我的孙悟空》，是在去世之前用作品和万先生打个招呼，告诉万先生‘我去了’。”说这话时，松谷孝征的语气有些沉重。
2003年，为纪念阿童木诞生50周年，手塚公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。
你可以是家人，但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计；美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角，还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角，没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满；和女儿的交心，那段关于“坏妈妈”的对话，庆幸她依然能不停地活跃着；并且也等到了这样的一个故事。
2.累是真的累，做了鬼还是那么累
小心不要跌倒！
虽然面包最后还是被“精英”拿到了，但是小新他们在终点之前就已经成功了
原来是第一季高潮，真的是意犹未尽，什么时候来第二季。
和普通人比起来，人工智能以及精英教育培养出来的超级精英都缺少一样东西，那就是感情，也正是因此，AI和精英教育永远不会成为社会发展的主流。
4.无论是鬼还是鬼杀队，都有一段难以忘却的过去
五年前Tallulah的导演，圣丹斯两部长片出徒的好例子。好笑也好哭的家庭片。唯一还显得“独立”的地方在于导演谈到最难的地方是买不起想要的歌的版权，还憨憨地给Stevie Wonder发过邮件，还好听过一百多个小姑娘的试镜后倦到换歌也无妨了。爸爸的演员不错，车后唱歌那幕提议把最后一句手语台词删掉，然后这段试戏的时候就直接演得把女主小姑娘给感动哭了。
不管是亲人还是朋友，只要彼此珍重，那就是有很深的羁绊。
通过一个超现实的假设来反映现实教育中的问题，到后期甚至走上了完全本格推理的道路。
虽然面包最后还是被“精英”拿到了，但是小新他们在终点之前就已经成功了
这几年蜡笔小新的剧场版一部比一部敷衍，生硬，幼稚！完全没有了以前的内涵，现在的剧场版感觉就像生搬硬套一样，毫无新意。
这类老番的粉丝真的挺宽容的，反正我是找不到当年看大人帝国的反击和光荣烧肉之路那种和小新一起去冒险的感觉了…
我还挺喜欢蜘蛛人造型的，虽然这几个不是啥好人
总集片，比tv版讲的更简单明了，也不知道为什么这一家子相处这么不愉快妈妈痛苦妹妹也很可怜哥哥不知好歹
蜡笔小新+披萨+冰西瓜+奶宝——快乐的儿童节套餐！
除了列车是正儿八经的剧场版，其余的都是动漫集数合集
😭看着看着就会看哭，也不知道在感动什么~我觉得蜡笔小新的剧场版比《博人传》都燃哈哈。每一年的剧场版几乎都会让我流眼泪，20多年了，这是群什么样的人们在做的动漫呐…明明很幼稚，可是小新这个形象就是能给人鼓励和治愈。向前奔跑吧！
几度眼睛湿润，第一段是父母听女儿演唱，突然开始静音之后的画面，真是震撼，再是在面试的时候唱歌时候的手语，把感情传达出去产生共鸣，最后是她在车上又下来拥抱家人的画面，真的好棒，欧美即使拍这样的抒情电影也是这么棒，我们绝对不能让民族主义害了，一定要拥抱这个最大的世界！！！
好喜欢这段，好喜欢最后操场赛跑时的背景音乐
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