影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
一命抵一命。没想到那个时代的水疗,和沙可时代的催眠会给患者带来这么大的痛苦。作为医者,引以为戒了。西方鬼上身也挺剧烈的,不如东北仙那般静悄悄
可惜最后…灵魂都在一起了,干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
可惜最后…灵魂都在一起了,干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
太长了,九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的,这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
感觉我心底有一种被关进精神病院的恐惧,看着里面的女性的无力愤怒到流泪,脑子叮了一下,除了对父权的控诉,我想是不是还要反思高举科学之名的傲慢
虽然我不理解,但是感觉很厉害的样子,特别是最后舞会的那场景,荒诞癫狂,恍惚之间,分不清究竟谁才是精神病
从世界各地攫取和再加工当地文化,迪士尼算是找到了制作动画的捷径,显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的,动画里有很多灵光一闪的地方,设定和概念都很有趣,然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
內心壓抑.表達了很多面.人性的善.善的歸屬是什麼.
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情,但是看下来跟着哭了好几次,太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭,看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭,看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼,永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强,你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。(虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼,但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育,无论他们又不优秀我都一样爱他们)
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
这想表达什么?家人指责、伤害、赶走你,你也不能生气,不能离家出走,而是应该跪下来求他们留你?
好压抑的片子,要不是两个女主颜值高,不知道能不能看下去,看完后,好庆幸,我们正在那个年代。
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
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