被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小红和小蓝过于可爱哈哈哈。
好人和坏人两派性格都不是很鲜明
海兽版驯龙高手，画风蛮好看的~没往深里讲，毕竟是儿童电影
简简单单，适合和家人一起看的温馨治愈动画。
善良的人才会有的作品。喜欢动物的观众可能更有共鸣一些
我应该是看迪斯尼动画片看出了脑损伤以至于我觉得这个片子还挺好看的。我想给三星但7分低了点。至少这个电影不像迪斯尼不敢整结局。
如果说宫崎骏为大人们谱写童话，那么为什么又要在这种欧美童话寻求现实意义呢？本片人物细节动作叹为观止，各色人等“表演”栩栩如生，虽然强行嘴炮He➕zzzq，但瑕不掩瑜。
于是我去找了电影解说，看完解说后稍微明了了一点，但我依旧没有明白男主为什么对不要成为普通人有如此大的执念。
动画品质很不错的，表现出来了猎人与海兽的搏斗气势。但动画想表达的东西很奇怪，好像世界缺了什么大爱，非得跟海兽也搞一场相互理解的邂逅。世上本无对错，只有坚持自己的“道”。我宁愿看猎人在厮杀岁月里的黯然陨落，也总比再一次让猎人承认自己以往的一切都做错了，以后要跟怪兽谈爱爱。这种主题以爱的圣婊，羞辱了人付出的努力才是™的真残忍。
一开始让我想到了泰山，大海，浮木
保守老套又无趣，一切情节闭眼预料的前提下还存在大量无法自洽的逻辑断链，长度足足两小时的叙事仍然缺乏必要铺垫充满走流程既视感。网飞抓取热门元素的经典招数不再有效，带子狼+女孩+萌宠+好心野兽这些曾经百搭的配方如今除了Karl Urban的配音全都味同嚼蜡，就连主角人设也是沿袭演员最火的影视作品形象加以略微改造。片中许多可以加深主题的情节关键，尤其事关历史本同虚构，战争只是人类权力的搬演这层醒悟，全部轻描淡写地带过，主旨升华沦为喊空话，最后成品又是一部给小孩看都不会抬下眼皮的幼稚儿童片。
还不错吧，看了开头就大体猜到了结尾，但中间过程还算是精彩的啦。很适合练习听力的一部剧，整体语速比较慢
《驯龙高手》X《环太平洋》低配版，都是人和兽和解的故事，但人家驯龙高手的转折不生硬，小嘎嘎和无牙仔在对方身上看到自己的影子并且一起经历困苦最终成长，人龙共生皆大欢喜，这段人与兽的感情是可信而不突兀的。放在海兽猎人，就相当迷惑了，人物动机完全站不住脚，小女孩从小听着海兽猎人的传奇并且知道自己父母是死于海兽之手的猎人，但她选择站在海兽一边几乎没有什么心路历程转变。而男主作为一个资深海兽猎人做出这种选择就更扯淡了。海兽也是，前半段完全怪兽化的处理和后期萌系画风毫不沾边。两者在不死不休的状态，就这么轻飘飘的和解简直就是一个只有结尾的童话故事。唯一亮点是猎人们扬帆四海，海兽在大洋中恣意游荡的段落（几个镜头甚至唤醒了深海恐惧症），可惜这么自由而热烈的画风被结尾幼稚不堪的说教完全糟蹋了。
22.7.16
中间的海兽很萌，海洋很夏天，但是结尾真的就有点尬了，节奏全乱……
小女孩抱着书本一开口立马赫敏附体的感觉。
在别人家用大~电视看的，画质真好啊~~ 除了这个，一切都中规中矩。
莫名充满了亚洲风情，制作人名单一堆韩国名，原来如此。
大概是我没怎么看过这种类型的日本电影，我认真的看了前一个小时，昏昏欲睡下强行继续看完了后一个小时。
指名道姓把强盗出身的西方国家骂了一通，又是篡改历史又是愚民教育，殖民主义，种族屠杀，什么都说了。骨子里的强盗逻辑强盗做派，烂橘子就是烂橘子。
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