被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.卖淫合法化这个话题我还是第一次听，角度蛮新颖。
虽然是传记类的，但不得不说印度电影一言不合就跳舞的固定情节依然是逃脱不掉。
似传记也似小说
首先，印度妇女的发量，着实的让人嫉妒！这就是一个大女主爽文，凭着一己之力和关键时刻几位伟大男性的帮助，最终成为老鸨之top!没有之一！看评论一些女权批判她让这些技女甘于现状，不想改变命运，啊不然呢。。就一电影，还想看社会主义妇女翻身把歌唱手拿砍刀脚踩男人的桥段么。(ಥ_ಥ)三段歌舞，想快进，但是真的还挺好看。想学印度舞了。。
不知道是国家间的利益还是什么原因
还是不太能理解女主一路奋斗，最后的诉求居然是卖淫合法化。
就是莫名对苦难开出的花有好感🤷♂️ 这个意识形态真是从小洗来的啊…
我从未见过如此杰克苏的女人。 我一度就想成为这种翘着二郎腿男女都调戏一下的女的，后来知道学名叫流氓。 人物确实扁平又工具，但伪女权的说法太过苛责，已经是无限强励志了，大佬的妹妹也不是谁都能当，起码先被剖个腹再有不怵的胆气。 最奇特的部分，也是缝合怪印度片的通病，就是他纯爱部分竟然拍的很牛逼，车里那段太牛逼了，别说女性主题了，就这段玛丽苏的调情戏姆们都拍不出来。 最后挺解气的就是，终于有为了大义牺牲男友的桥段了，不错，杨玉环直呼过瘾。
有罪的是拐卖人口的孽障，没有人有资格看不起为了活下去而努力的人
“她的命运充满悲伤，但她一生都面带微笑。”是一个非常精彩的故事，即使美化了许多黑暗的东西。最令人动容的是女孩子们聚在一起同写一封给家人的信，那是她们共同的心声，也是所有身陷黑暗的女孩们当初注定的命运。
三星半。确实是传奇女性，不仅是她的经历，还有她对自身社会地位的清醒认知。
人生而平等 这个是最古老的职业 凭什么被人看不起 每个人赚钱的方式不同 入行或许被动或许自愿 但值得被尊重
印度电影总是两个半小时以上，没有强烈的戏剧冲突很难让人看下去。剧情上有些顺拐，咋就能那么顺，为了女权而女权？人物刻画上也缺乏立体度，如果能看到一些女主人设的不完美则更容易让人信服。
首先，印度妇女的发量，着实的让人嫉妒！这就是一个大女主爽文，凭着一己之力和关键时刻几位伟大男性的帮助，最终成为老鸨之top!没有之一！看评论一些女权批判她让这些技女甘于现状，不想改变命运，啊不然呢。。就一电影，还想看社会主义妇女翻身把歌唱手拿砍刀脚踩男人的桥段么。(ಥ_ಥ)三段歌舞，想快进，但是真的还挺好看。想学印度舞了。。
甘古是怎么成为了拉拉的妹妹呐？仅凭这么几句话。拉拉是她一生中的贵人。我不认为电影的拍摄技法叙述手段里有出彩的地方，平平无奇罢了 三星献给甘古拜 要知道在一个女性地位一直低下的国度去宣扬平等，为女性奋斗本身是一件难上加难的事情。
另，女主好像关晓彤
主角很美，演技也好，构图帧帧绝美，有史诗级那味儿了。
虽然是逻辑感不强的大女主爽片，但题材不错，立意动人，女主也蛮好看的。
失望。SLB的片子怎么还是流于形式和画面啊，十年前拍的和现在拍的根本没有区别，只会喊口号、毫无力量的剧本太鸡肋了。SLB真的应该给自己这个靠谱的美术摄影团队磕三个响头。总是在重复一些几十年前印度电影就拍过的东西，无语，请不要assume观众有健忘症或者没看过老片。（小声ky：看的时候一直在想象tabu演女主的样子。
写了常评可能过不了审核。呵呵。建议剪刀手把这个超长片子剪成三部：霸道老bao俏裁缝，名门贵女的血泪励志故事，如何两分钟嘴炮工具人（性别：男）
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