欧文·克莱恩自编自导，本·萨弗迪、约书亚·萨弗迪兄弟担任制片人，丹尼尔·祖尔格哈德利、马修·马希尔等主演，讲述了一个少年漫画家的成长故事。本片曾入围第75届戛纳电影节导演双周单元。
画面二：医院中夏天和男友亲热，一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡，两个绕不开的命题。
花三块钱看了一场华丽的纯爱泡泡雨～～～～～
更像电视剧式的表达，电影性的艺术感比较少。夸一下父亲的演技，作为一个医生觉得生病的状态演的很像。
片里还有一条线是女儿夏天对感情的选择，有的时候分开还是继续都是心照不宣的。这种隐忍的留白，是成熟而不乏善感的温柔。
属于海的女儿的同人作品，作画、镜头、隐喻都很优秀，但是剧本也太拉跨了……虚渊玄怎么回事！莫名其妙的感情线，完全get不到怎么就相爱了……然后觉得特写的作画和其他镜头的作画不是一个风格……
阿尔兹海默、女性视角、被“阉割”的视域想象
有两个印象很深的画面
披着天气之子的小美人鱼参加男生女生向前冲。
#4rdPYIFF#想起我爷爷的粉蒸肉，也是太熟悉了，身边每个人都挺真实的。
画面真是不错。故事不行。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
一星给作画，一星给音乐，一星给送葬队。以及男主你但凡少抱点女主都不至于她死那么快
自己好奇打开的片子，忍着不适感看完了，太单薄矫情的剧情了，鸡皮疙瘩一身。
对比老虚的鬼哭街和沙耶我实在不相信这剧本是这样一位人能写出来的，情节有点俗套枯燥个人有点遗憾不解。
好人设，好画工，强班底，做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是，你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
文艺片能在好好讲故事，真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔，喜欢
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
观感奇怪但好在不无聊，前一秒意料之中后一秒马上意料之外。餐桌喂食那场戏以为要致敬《爱》了，结果画风陡转，果然这里是中国！女主和男友像走错片场。据说同场有人看哭了，我也想哭，比死亡更可怕的是看护病人。
人生最难之事不过就是：活得自在和走得安详。
为啥各种看到诚哥的影子，这剧情太诚哥了，男女主只管爱就对了，最后一定女主牺牲拯救男主再消失，再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了，剧情其余不要问为什么，问了就是诚哥套路。
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