故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
喜欢柯南伯格的高概念、颠覆感官的体验，但是很讨厌他大段大段地往作品中塞入对白，影像本该是文本的补充和提升，在柯南伯格这里很割裂，大场面像是注解。所谓的new sex确实非常震撼，痛感也是影像的重要部分，但除此之外真的乏善可陈，最后还唐突结束，意犹未尽。给《赛博朋克2077》里面装义体的过场动画弄成VR可能更爽，《未来罪行》里面大部分的思考和体验游戏里都有。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
最后吐槽一下蕾老师后期的月牙头造型，灵感来源是女明星打了除皱针还没消肿的样子吗？
这片子评分再低在我眼里也是NB的，这片子取名成《感官游戏2.0》更好。
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果？)，剧情和风格上略低于预期了，也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜，第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲，这种氛围塑造的方式门槛高，效果自然也异常高级。
无论科技，人体和性爱如何相互裹挟着不断进化，最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
Surgery is the new sex. 音乐优秀，信念十足。唯一不足的，可能是解释太多，展现太少。
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
的，因此这种学说必然会把社会分成两部分。
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化，空间高度场景化，最后形成的表达是高度寓言化的，在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中，唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架，恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格，在最后用自觉进化者的眼泪，宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
视觉上很有意思，但是剧本上，我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事？
视觉上很有意思，但是剧本上，我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事？
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样，得慢慢消化。（话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古，不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影，看一会就要走神一次
好闷的片子……大开脑洞的设定，本来可以是有深度的故事，被讲的拖沓又老气，光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
高概念的艺术呈现，蕴含了太多的隐喻，也可以有很多种解读。关于进化，关于创作，关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
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