故事简单和人物装逼只能取其一,两个都占还好看的不多。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
恕我直言,再是华丽的视听,也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠,在这个并不怎么高明的谜语人面前,除了伟光正之外,几乎和他身后那一大撮警察(编剧)同样的迟钝和愚蠢。
我与蝙蝠侠从未如此贴近
和母亲相处非常考验人的耐心,看还不错的电影也是一样
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧,有不同于以往超级英雄的情节走向,但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到,而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视,依旧令人不适,就是没必要吧,反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
一夜之间,母亲发疯,小女长大。源于生活中的精神压力,就像瀑布一般一泻千里,巨大的落差让人不知所措,随即击起的水花荡起心中的涟漪,时间最终抹去了水面的波纹,恢复平静。
反正这么几个蝙蝠侠对比下来,这个看上去最值得睡。
中国腔调讲英文真是聒噪,其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么,比如摘下耳机的掩蔽效果,再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计,多多努力吧。
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ,每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励,在我们一片胜利的鼓掌加油中,台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。(或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实)
疫情期间,全球商业区都没出过好货,这部去看超英大场面的观众铁定失望,90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面,华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线,但将近三小时的破案剧真心臭长,嘴炮推进,故弄玄虚,阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子,显得刻意深沉又格格不入,各类线索和几大角色,对趋近真相毫无用处,只能是拖时长的顾左右而言他,回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬,陈年破事被再次提及,毫无化学反应的生硬情感,都是编剧和导演穷途末路的困顿之举,深度不及诺兰,场面比不过施耐德,只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目,处处可寻的捉襟见肘,映证着院线市场的满目疮痍。★★
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
室友说,如果帕丁森去拍A片,他一定要去看。
主要靠镜头调度和音乐来撑,双女主表演有很多瑕疵,对白超烂,剧作水准不及《阳光普照》的一半,搁到2020年就是低配版的《困爹》
想说谢谢导演还算善良给了个痛快,结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多,无论是严防死守还是与之共存,所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击,心理也承受了许多重压,该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗?我也听到过那种声音,只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
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