真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢？通过一堆生动细节，把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片，旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
休斯顿的航空、摇滚、影视…大众文化，《甘草披萨》的加州梦，《贝尔法斯特》的北爱宗教冲突，《罗马》的墨西哥记忆，林克莱特和这三个导演都是同龄人诶，六七十年代的平行世界，一起约好拍《童年往事》吗。再有《上帝之手》八十年代的足球狂欢。
导演出手还是稳，今年动画质量都好高，应该能锁提名吧。对于我们大多数人来说确实代入感差点，很难共情，但影响也没那么大，因为片子本身优秀，看下来还是很OK
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
说是童年片其实是时代文化回溯，有趣虽有趣，缺了点意思
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片，如果不是动画可能效果更好，但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
不完全和登月有关，更多的是对于那个时代的一次私人怀念吧，关于不为人知的成长。也许我们都曾有过年少轻狂的岁月，却终究被生活和社会磨平了棱角，想想是不是也挺遗憾呢。但人生的追梦，什么时候都不会太晚，追梦的过程总是无悔的，加油向前吧少年。
喜欢，即使没有经历过也会怀念那个大费周章只为了去月球上看看的“浪漫”年代
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
好有意思，很像我们的《阳光灿烂的日子》，讲大时代的童年、少年时代。
喜欢女主这样的自然美，而且藏区服饰也很美，好想去看看！
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕，怀旧和青春励志完美的融和在一起，还是卡通片，非常值得一看。
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》，以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆，对于那一串独属于美国人的回忆来说，始终不能代入，美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说，因为没有共同的回忆往事，所以无法代入，无法共情，但电影本身质量还是不错，或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画？
7/10
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
3.5。太空只是引子，满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬；孩童的视角让电影整体诙谐有趣，以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣，毕竟这事讲的终究还是美国的事。
这部影片对于美国人，可以想成《岁月神偷》对香港人，《阳光姐妹淘》对韩国人，是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
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