被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完了整个电影院死一样寂静哈哈哈哈，又是熟悉的意识流原画甚至素描实拍粒子特效3D汇成一起乱七八糟，但这就是电影的魅力啊。少年一直在被拯救，真好啊
与其说是把故事讲完，对庵野秀明来说更重要的一个是用动画来表现一个完整的EVA世界吧。作为一个“路人”，觉得整个系列大致跟“黑客帝国”差不多，比复联那些强。
如果时间可以倒流，希望我从来没有看过这一部，烂，片。
庵野还是少弄点奇观吧，在村里四十多分钟的内容很是乏力，尤其是给丽体验的描写，真顶不上《倒a》半集。影片后面给所有角色的符号式和解方式，像是明日香的摸头、渚薰的握手，可能正像齐泽克谈到作为容器的《欢乐颂》一样，掩饰不住这个动作本身的空洞
eva结束了，这个结局我很满意，我也从正太变成大叔了
此刻的我正是最年轻的时候，我想活在当下，活得充实。
此刻的我正是最年轻的时候，我想活在当下，活得充实。
~剧情没什么悬念，看开头能大概猜到走向-男主大爆发；吹爆的是打斗画面一如既往的大气，以及最后剧情还是圆回来了，也圆了自己多年的期待。。。
https://movie.douban.com/review/13898722/
曾经我非常害怕，不知道如何面对，面对父亲，面对喜欢的人，面对朋友，面对同学，面对这突如其来的命运和世界。我躲避躲避躲避，但总是躲不掉。直到有一天，我知道了，哪怕是在神的世界里，在无限庞大的世界里，我所能做的，也就只有告别过去，然后长大。长大了呢，恭喜你，碇真嗣。我们都曾像你一样，也必然会说再见。再见，在长大后的世界，再见！
“受伤的人并非只有你一个……
一直都讨厌碇真嗣，幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要，大家都活得好一些，向前看就好。
good luck……”
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
个人非常喜欢前半部分的日常，不但有着第三次冲击后的痛感，也有着在平静中挣扎的渺茫希望。这本身是人类最伟大的地方，却也是我们在当下生活的本质。很开心的是，在这么一部“中二”作品系列的结尾，所有人都放下了执念，真正的去试图“成长”。尾声那里那句“再见了，所有的eva”不知道赚走了多少人的眼泪，也是我们对一个时代的告别，和告谢。
与旧剧版不同，如果说真心为你是朗基努斯，那么新剧便是卡西乌斯。区别最大的便是红海一幕真嗣和明日香的隔阂消失了，真正做到了人类补完计划，不再是披以绝望净化人类，而是靠希望和人类本心达到了补完的目的，无论是真嗣拔身于臆想还是源袒露自己内心的懦弱，基于隔阂消除的立场，一切的一切，都是最好的选择，最终，其实玛丽和真嗣也很甜，真香了。
不知道还有多少人能抛开人设争，cp争，剧情争等等……
曾经我非常害怕，不知道如何面对，面对父亲，面对喜欢的人，面对朋友，面对同学，面对这突如其来的命运和世界。我躲避躲避躲避，但总是躲不掉。直到有一天，我知道了，哪怕是在神的世界里，在无限庞大的世界里，我所能做的，也就只有告别过去，然后长大。长大了呢，恭喜你，碇真嗣。我们都曾像你一样，也必然会说再见。再见，在长大后的世界，再见！
放的时间久了，竟然不能适应最后一部少年变成大人。
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了，我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久，但庵野你可以找新海诚啊？
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