故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
作为一部喜剧来说,笑点就一般小品水平,太浅了,都猜得到的,小朋友都笑得很开心,故而就不是特别好笑了。
选对了时间,选对了题材,一下子就打破了很多记录,很正常。单纯从电影来说,前面的剧情其实是老套而没那么好笑的(或者说很多套路化的东西看多了免疫了),但是最后结尾的15分钟,就像一把匕首直插心脏,就算做好准备都难以防备。笑中带泪,一个传统的中国平凡母亲的形象很容易就击碎你的所有淡定,想不跟着感动都不行。还有一个最精彩的双穿设计,通过缝补的细节,一下子就拨开云雾了。作为处女秀,贾玲这片子完全是上佳之作,加上好的人脉,那么多友情客串,真的很棒!
父母子女一场,感情是有方向的,长辈的势能总比晚辈高,感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此,正因为大家都经历过类似的遗憾,所以才能在电影里得到慰藉,并哭了出来吧。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪,这不就是我妈妈嘛。
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
就是做得好,拍得好,没别的。台词太细致了,演员太好了(陈赫差一点,但那个人物很可爱),情绪反应逻辑太恰当了,能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒!祝贾玲实现一切人生梦想!
选对了时间,选对了题材,一下子就打破了很多记录,很正常。单纯从电影来说,前面的剧情其实是老套而没那么好笑的(或者说很多套路化的东西看多了免疫了),但是最后结尾的15分钟,就像一把匕首直插心脏,就算做好准备都难以防备。笑中带泪,一个传统的中国平凡母亲的形象很容易就击碎你的所有淡定,想不跟着感动都不行。还有一个最精彩的双穿设计,通过缝补的细节,一下子就拨开云雾了。作为处女秀,贾玲这片子完全是上佳之作,加上好的人脉,那么多友情客串,真的很棒!
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
带老妈外婆看这个片子真是无比正确,电影归根结底是为老百姓服务的艺术。
贾玲放了真感情进去,但导演技术还是稚嫩的,看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场,那个角色他演起来观众也还买账,但凡换个人演,就垮掉了。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列,然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧,意思都不大;但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情,伤心敞篷车,确实真切感人
电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
一颗星给贾玲的遭遇,电影笑点一般,情节无聊,
有笑点有泪点,全片围绕妈妈以及女性群体,没有刻意比较恶意中伤,娓娓道来妈妈的一切,将平淡的生活用喜剧的手法体现了出来,很惊喜,原来贾玲那么有才!
这部电影的主题是啥?
其实,刚开始对这部电影是排斥的,以至于其他几部看完了才来看这部,毕竟小品或话剧改编的电影并不太像电影,台词设计得太完美、太满,梗也太密集,虽然很好笑,但并不真实,不像生活里会说的那些话,倒像加长版的小品(如《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》),但好在贾玲的情感是真实的,通过这部电影也让全国观众知道了自己母亲的名字叫李焕英。纵观全片,能看到很多电影的影子,《夏洛特烦恼》、《乘风破浪》、《少林足球》、《夺冠》、《想见你》,不能说它特别好,只能说他特别讨巧,笑点有了,泪点也有了,再加点煽情、反转,母爱升华,确实是大众喜欢的类型。前面90分钟3⭐半,最后30分钟的剧烈反转,纯属意料之外,多加一⭐。
结尾处理不错,相信影院很多人和我一样默默流泪了…
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