被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在这个片荒的阶段，能有这排面的灾难片看看也是不错了，还要什么逻辑。片尾曲不错带感。
作为下饭剧，还看的过去。这明显是个番外剧，号称网大有点勉强
吉吉国王是什么人间小天才，这职场线也太爽了，从头爽到尾，在电影院我和女朋友看得好过瘾。
今年院线最差。这剧情不是人能想出来的，谁能想到月球陨落竟和星球大战扯到一起。本来抱着看《2012》和《后天》的期待来看的，没想到成片是个四不像，前半段灾难片，后半段科幻片，你说它是两个电影我都信，更可笑的是很多很降智的剧情。看完我真是满脸问号，感觉像坐了两小时的牢。5分全给特效，故事你真不配！
就是文戏太多的灾难片，后面转型为科幻片。就观感很无聊，后面的特效土到掉渣。
要素过多 导演被中国资本绑架了吧 乍一看阵容还不错 结果剧情一泡污
过得去，但是总觉得没有拍好。。。。没有拍出那种震撼的效果。。。。。。。。。。。。。。。。。。
3.5。特效参差不齐，不过后半段的重头戏还是给力的
原剧的梗都拿过来拍电影还是有些尬的，不过好在没有毁掉电视剧的人设。图一乐还行吧，期待第二部电视剧。
在家看，前半段睡了一觉，醒来就上月球了，场景不错但是地球上的情节好老套好无聊
感觉感情线写的还蛮爽的，谁不想和貌美大小姐谈恋爱呢？尤其女主还这么漂亮，这个感情线还挺带感。
没看过剧版 但是这个看得还算欢乐 互联网 咸鱼什么的太有趣了。首先这个故事架构完整 两个人重逢 然后教导男的做生意 产生情愫 最后抢婚 在制作不算精良的整条线中整个脉络让人清清楚楚 起码不油腻。这个女主看着挺舒服的 但这男的似乎有意让他显得太无能——现在的社会性别敏感 对于这样的性别差别对待还是会害怕 夸一方就会引起另一方的不满 希望编剧不要搞事情。最喜欢的其实还是里面的人的口音 甜儿 牙签儿 小汤圆儿 哎呀 广东人表示这些儿化音真的太好听太喜欢了！PS买橘子那一段真的可以不要 恶搞这个不好。
自然的场景真的挺震撼的，特别是巨大的月球靠近的时候很美丽，就是那个华裔留学生的角色有点多余……
但还是改变不了他是票房陨落的事实
其实看阵容就可以想到了。。。德国艾，于文文【中方投资】。。。听起来像不像独立日2？
原來是《後天》的導演，套路果然差不多，這麼多年都沒變。略顯浮誇了。
哈哈，可怕的华谊投资引来无数骂声。还有尴尬突兀的中国演员，从质感到演技一无是处。其实片子本身还好，要说它纯特效无脑片的话，质量可要比狂暴巨兽之流好多了(当然有部分特效水平一般，但灾难场面在巨幕看还是很棒的)，基本就是独立日➕2012，从画面到剧情都有所拼贴，说俗套的我倒是觉得这不是问题，好电影关键不在于新俗，反而是运镜节奏演技剧情还没有这两部好，尤其是第三类接触的出现让我三观碎裂，从那以后一泻千里，所有的感情刻意牵强而虚假，连我这个科幻白痴豆惊呼扯淡。但要说是大烂片倒不至于(尼罗河惨案才叫烂穿地表吧，更不要说还有什么逐梦演艺圈之流)，作为群像电影还是很不错的，好莱坞群像商业大片在我看来只有罗兰最好了，且看且珍惜吧。
海水倒灌的镜头看得我窒息，虽然有点扯，但还是好看啊。
很显然，现在出品方也没有闲钱支持导演瞎玩了，网大作品。。。
为了看吉吉国王 还特意充了会员看的 挺搞笑的 拍的挺好 喜欢
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