被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
商业类型十足，悬念感、戏剧性、喜剧性兼具，但徒有形式罢了。
第一次看这种"剧本杀"式的故事，还挺新鲜的，几个反转也算有趣。
没有铺垫，而是一层一层反向加戏，全靠编剧与观众的信息差，犹如开了金手指，一个个人物和剧情合理地加进来，尤其是结尾快递员的黑化，虽然对应了前面广播里的“一对新婚夫妇被快递员杀”的事实，但中间的人物形象是割裂的，黑化的很没铺垫，故事是可以，但金手指般的上帝视角还是一般般，而且范伟的表演在这完全就是小人物的作态，有点套路化了
电影叙事的规则是：前15分钟内主要人物须全部登场。多线叙事发展至今都是这个规律《盗抢拐骗》《两杆大烟枪》《落水狗》《疯狂的石头》。剧本游戏的规则是：无论你什么时候进场。都可以设定角色给你，同时关联出线索。
其实就是利用编剧和观众不对等的信息差加上打乱时间线来讲故事，但因为大家还是自己，所以严格意义上没悬疑什么事。故事很简单，要填充地太多所以显得松散。窦骁最后把头发撸到后面那里也太帅了吧！给前女友看看就没这些事了吧
还有莉莉，她的酒窝很漂亮，和梅婷一样吧 我很喜欢她笑。这里，她对外卖小哥倒是很用心，发现不对劲就让他走，然后就是老范。
一个尴尬的“罗生门”式故事，导演给众多的出场人物刻意安排了复杂的背景和各自的心怀鬼胎，然而强行的多重反转，让本就脆弱的主线更加拧巴和无趣。
knock knock
花里胡哨的剪辑、故弄玄虚的讲述方式、随意的慢镜头，能拯救一部故事无新意、满身bug、假装很装逼的电影吗？答案是：不能。
最近这种结构的电影很多，不过我觉得就整个剧情，每个演员，还有电影画面，都属于最近拍的比较好的作品，不过于用力的故事也会是好故事。
后半段比前半段精彩，虽然瑕疵不少，甚至有几处硬伤，比如深夜爆炸无人报警和巨大冰块如何取出等等，但多线交叉的盖里奇式叙事表现合格，黑色幽默和反转也都产生预期效果。
还不错，整体看得出是有诚意想好好讲故事的，就是步子迈的有点大，最后阳光下没必要，也可能不是现实。朱珠太美了！
我可以理解本片是想要用所罗门式的叙述，层层剥茧，但剧情实在是过于单调与繁复，小品式的表演增加了一些趣味和笑点，但总体水平一般
前半段故意把完整的情节剪辑重新组装拼贴，营造了不错的悬疑感，后半段喜剧部分略夸张了些显得有点割裂，收尾有点强行伟光正加煽情，总体还是合格的悬疑喜剧片
非常拖沓，剪辑、节奏、镜头都有问题，要不是为了范伟和张颂文，谁会来看这种片子
有的时候过度反转比意料之中更令人厌恶，整体气氛是很到位的，作为悬疑片不合格的地方也有，最差的地方是摄影，导演真的挺想显摆自己是摄影指导的，但是玩脱了。看看你摄影的几个片子的短评吧，大家都不喜欢你的小伎俩。
层层剥茧，但其实剧情还是不太行，看的人有点累。范伟老师不卖拐了之后真的好厉害啊！
前面闹那么大动静，窃贼老李在屋里都没听到吗？
5.5。没有一件事情讲得通，我是造了什么孽浪费时间来看你们扯这么多烂犊子？
观众一旦适应了频率有序的回溯节奏那情节预设就必然会是反转，对人物的行为期待也毫无疑问都不建立在信任之上。好的地方是不惧你发现BUG，因为故事时间线就像从上往下看的案件发生地一样是个天坑般的窟窿，自然也就产生不了移情的可能，看剧情如何翻花儿就完事。坏的地方是没有记忆点，这也许不影响观看过程，但看完后的忘性可能会超出自己的想象。
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