误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
很酷的武侠故事，临清也有自己的一方江湖，或者说有人的地方，就有江湖。大量的打斗戏，占据了三分之二的篇幅，非常过瘾，而且当中还有枪、戟等传统兵器，就是熟悉的武侠味。当然，我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立，而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命，这是他们拔刀相向的原因，可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠，而是一群人的武侠，所以，我们看的是群像戏，江湖纷扰，快意恩仇。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
强烈建议枕刀歌剧组接手国内各大武侠IP的武指工作！！！！！尤其是《雪中悍刀行》！！！！！！
本来不抱什么希望的，没想到很不错啊，复仇题材，酷炫的打斗设计，赞
每个人，每个家庭的发展路径不同，但都是喜乐哀伤、幸福困顿，穿插前行。在人世间，既承载。
又一部私人化的半自传电影，我听了好多遍陈绮贞的主题曲，「感觉音乐在流动，感觉时光在消逝，感觉你有些改变，感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘，倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协，其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪，在那个失焦的2003年，对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界，于我则是开始使用MSN，随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化，一切真的尽在不言中了。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
分镜不错，武侠的意境出来了，但是剧情过于老套，人物设置缺乏新意。
好喜欢红娘，希望出单独剧场版。
本来不抱什么希望的，没想到很不错啊，复仇题材，酷炫的打斗设计，赞
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
好喜欢扮演安仪的这个小演员，在台词说之前眼神的戏都给到了。大概是期望太高，总觉得还差那么一点。
想探讨有意思的话题，武打设计蛮好，剧情设计有点撑不起这个主题
说到底是在讲台湾身份认同问题，就是应该早日统一，像现在妈没妈样，女儿不像个女儿，乳腺癌是无法养育的隐喻，下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言，人物建立很差，后面的和解又来得太快，没有过度和过程，更让人物的烦恼显得微不足道，完全就是导演发了个牢骚。
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒，但是很帥也
多么行云流水挥洒自如的动作设计，多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶，只有立场，人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿还”，好久没见到这么好的台词了
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期（其实那段时间是什么都恨），所以看这个片子的时候特别难过，尤其是她们争吵的话语，让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们，还有被我伤害过的妈妈的心。
很喜欢，比起第一季，我更喜欢罗通这个男主哈哈，但是还是有的地方有点生硬，比如江渊，罗影 总感觉还有内容没有全讲清楚，还得自己脑补了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
