被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实这个群戏项目对于赵婷来说，还是有一定难度的。首先要把每个人物的zzzq分配得恰到好处，还要兼顾时长的考虑还要把每个人尽量讲清楚，重重压缩就只能牺牲掉自己的作者性了。然而最值得吐槽的是，全片所有人的人物动机和行为逻辑，都非常矛盾让人摸不着头脑。而横跨整个人类文明长河的众人，最容易在几大关键历史节点的设计上漏洞百出，本片也没处理好，多到懒得吐槽。最后就是，你一个漫威电影，张口闭口，超人，克拉克，蝙蝠侠，阿福，合适吗？
无聊且冗长，前边是快进看完的，导演对大场面的想象力和对多线程叙事的节奏把控都不行，跟漫威宇宙其他情节也完全没有交互，说文艺不文艺说商业不商业。另外作为导演和第一编剧的赵婷，果然是白人社会的皈依者，似乎完全认为中国没有古文明，其本人真是一个自成体系的自我世界啊~
只有一点感想，Chloe Zhao基本不懂什么是类型片，把爆米花电影当成鸡汤风格的社会议题说明书写作了。对如何设计延伸升华戏剧性张力和如何通过节奏把握观众心理一窍不通，剧作技巧和动作场景调度技巧处在大学二年级水平，而且结尾还偷偷模仿了徐克周星驰的《西游伏妖篇》的概念设计，欺负老外观众没渠道看中国商业片。
确实很像PPT电影，主要是内容太多了，一部史诗大剧想要融合在一部电影里几乎就是不可能的，但赵导能把事情给讲清楚我觉得还是非常厉害了，尽管瑕疵过多。把家庭放在中心地位，以柔软的笔触来叙述这么一个故事，有一定韵味，但更多的是清淡。生命并非只是为了繁衍，生物与生物之间的惺惺相惜远比单纯的繁殖要复杂地多，我认为也高级得多。高潮大戏他们宛如sense 8一般互相连接成为一体，我觉得这一幕的意义真的非凡，也许地球本身的终极形态便是所有生物乃至所有物质的集合，万物生，才能万物长，能量守恒不仅是生死交错，更是生死之外，阴阳结合，万物归一。
对付杀手居然用放射性物质给她下毒，给她死前再活24小时？这是生怕她不来寻仇啊！反派们杀了那么久也杀不死女主角！我又想到机关枪少女了！惊喜的是，电影里居然有miyavi！然后他居然是一个黑社会二把手金屋藏的娇！哈哈哈哈哈哈好笑之余感觉也很合适！
跳着看的，miyavi出来之后mv感觉更浓了，没有电影感觉。上年纪浅野气质还挺帅的，就是更西装败类的气质。md想看miyavi演浅野情人太不容易了
1/5 | 赵婷显然没想好商业片该怎么拍，而只是一味用自己的价值观去揣测外星物种的价值观，带来的结果是既得罪了国人，也让影片风格显得不伦不类，变成了洋不洋中不中的、谄媚西方白左价值观的怪物。
7/10 MCU框架与作者性演绎的杂糅，不是贬义，漂亮的文科生电影的感觉。画面质感与世界观渲染得很好，动作戏华丽，永恒族身上的人性主题比以往MCU更有深度；但剧情逻辑有粗糙感，天神宝宝怎么能被冻结是不是有点口胡？永恒族各位带上手环时候差点以为十环帮来了。
不愧是网飞流水线作品，和之前的火药奶昔一个套路，杀手杀掉了同行小伙伴儿的父母，然后杀手被杀手公司卖了。开始复仇。居酒屋大战看起来还算酣畅，斩首断指爆头也够刺激。半小时后开始审美疲劳，结尾更是还没开始就结束的感觉，极尽敷衍之能事。ps.和杀死比尔完全没有可比性。
【9月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 609】【≈ 106分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
这片儿想着就是看【温斯特】，再者是冲着“网飞”出品，电影没有什么原创的内容，两次“爆爆柠檬”的饮料广告也无所设计 … 另外片尾字幕占比有十分钟！
漫威现在最大的问题是，新出场的角色就这么稀里糊涂登场了，也不管三七二十一，给你简单讲下相关情况就这么放出来了。那么他们在之前的危机面前是在装死吗？怎么偏偏这时候出现。新角色实力再强也根本让人不感兴趣，战斗场面基本都成套路。而且现在你根本记不住他们叫什么，托尼斯塔克这种充满角色魅力的超级英雄是再也塑造不出来了。如今的反派也没有任何特点，早已都是流水线的产品，单纯就是长得丑甚至恶心。就这样片中还要夹杂一些脑残言论及暗示，处处触碰底线。漫威已经废了。
一星给嘉玛陈和《何以为家》里的叙利亚小男孩，小帅锅长大了。
烂的无可救药，这个企划是怎么想的…奇异的制作组合，相互耽搁…
赵婷显然不太会拍类型片 漫威这个大染缸把她染得都没什么作者性了 但 比起漫威宇宙里的其他电影她的风格还是很好认 还是一如既往地“以柔克刚” 大概这里是仅存的一点作者感//不得不说 永恒族能找一位亚裔导演来拍真的很好 尤其是文化背景有一部分是彻彻底底东方的导演 对于时间的概念理解多少和西方人是不同的//没想到我竟然在开篇前半个小时里一直把麦登登看错是赛包还以为漫威现在可以一人分饰两角了
3.5，《永恒族》是泽拉兹尼《光明王》的反面，就其本身存在着比漫威绝大多数超级英雄影片更深厚的哲学内涵，行星级历史穿越的背后是巴塔耶式的耗散与热寂，如用EVA的人类补完计划。然而赵婷为影片带来的作者风格不过是浅表的自然光，大远景，美国式铁锈带以及边疆生活的想象，由于商业制作以及对接漫威宇宙的需求令其无法实现形如《金刚狼3》的作者自由度，令赵婷这个以小见大，深度挖掘人物心理的作者导演成为了一个好莱坞体制内的打工人，必须在不到三个小时的影片时间内聚合一个群像史诗，无法深入刻画其中任何一个角色。文本上，《永》设定了一个乌托邦式的世界观，然而在《骑士》与《无依之地》中，宇宙的首要法则是残酷，因此《永》并不是政治正确，相反，赵始终无法真正说服自己相信好莱坞的政治正确。
好烂吧烂的一片子～再惹人争议的理念或者私货只要你技术达标了，我也不至于打这分数。
平凡英雄无力承载导演渴求的宏大叙事，又不得不借用凡俗肉胎来掩盖其面对神性的惶恐，如观音菩萨从莲台上悄悄溜走，再乔装成人类潜入观音庙中祈求福祉。创作观念的分裂展露无疑，像是患了大词症的小学生新年文艺汇演，既失了童趣，又毫无深度可言。想起某位大导演在审查太极表演之后给出的意见：我不要走来走去，不要一直眺望。
确实很像PPT电影，主要是内容太多了，一部史诗大剧想要融合在一部电影里几乎就是不可能的，但赵导能把事情给讲清楚我觉得还是非常厉害了，尽管瑕疵过多。把家庭放在中心地位，以柔软的笔触来叙述这么一个故事，有一定韵味，但更多的是清淡。生命并非只是为了繁衍，生物与生物之间的惺惺相惜远比单纯的繁殖要复杂地多，我认为也高级得多。高潮大戏他们宛如sense 8一般互相连接成为一体，我觉得这一幕的意义真的非凡，也许地球本身的终极形态便是所有生物乃至所有物质的集合，万物生，才能万物长，能量守恒不仅是生死交错，更是生死之外，阴阳结合，万物归一。
看完全片其实就能看出这部片的争议其实就是由片面的消息舆论断章取义，煽动民族主义情绪。首先，关注点就错了，那场戏重点是原子弹而不是广岛，黑人科学家的痛哭是因为科技带来了更残暴的自相残杀，而原子弹就是人类有史以来使用过的危害最大的武器，是使人类发现了原来现在按一个开关就能毁灭全人类的开端，所以原子弹在广岛爆炸是人类使用科技毁灭自己的最好的象征。然后，电影里表达的很清楚了，永恒族不被允许干涉人类战争，但是也能看到里面的反战情绪，对人类相互残杀的无奈、难过，特别是诸克这个人物。最后我想说的是，当以带着民族主义情绪的政治攻击一部电影的时候，请首先学会认真去看一部电影
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