索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
这是个关于信任的故事，信任是成本最大的选择，却也是收益最大的选择，利益是一切具象和抽象本质，而利益的本质是信任，人类社会需要一个更好的故事，否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择，一个人从来需要的都不多，得到自己想要的，和拥有一切选择的权利才是圆满。最终，我更倾向于，已经发生的都是命定，而未发生的，始终都有可能，并非希望。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆，是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故，是导演本人借诸光影术的还魂，一次真挚的召唤。
我真的没有看懂，我不理解小姨手中攥着的电池，我不理解男主父母之间的口哨，我不理解小修士是个啥？我不理解"近海船的声音…
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
很好玩的一点都不低幼的动画片，这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性，还是很担心，会因为人工智能变得越来越懒，甚至退化。有时候，离线更好玩。
我们创造了前所未有的神奇玩物，
逻辑说不通。首先Ron为什么会像个bug一样独立存在于Bubble网络之外？为什么升级所有数据就得牺牲它？顶多备份一个再重新安装不就行了？为什么Ron牺牲之后Barney突然有了一群朋友？未成年人的网瘾问题也完全没得到解决吧……看得一头雾水满脑子问号。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法，一味指责和夸大，最终无法与现实形成有效的映射，也就无法达成最基本的讽刺效果。
类似的题材和表达，更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
人物故事设定不讨巧，人机友情老套，反派扮演的唯利是图也蛮陈旧。看得出是在嘲讽数码网络在创造无限沟通可能的同时，也在利用信息监控每个用户。不过编剧故事过于平庸乏味跟政治正确了。
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
模仿费里尼来拍自己私人回忆，却抗拒观众走入其中。
很好玩的一点都不低幼的动画片，这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性，还是很担心，会因为人工智能变得越来越懒，甚至退化。有时候，离线更好玩。
罗恩真是太可爱了！
如何成为朋友
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
我只想死在，或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
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