临时起意买了张电影票,一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭,哭湿整张纸,而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血,很励志。记住,一定要当一头雄狮啊
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
不够完美而美,足够克制但燃。
这就是南方的水土啊,野地里茁壮的芭蕉叶,遮天蔽日的大树,三两成排的红砖瓦房,轻柔如镜的水面和池塘。大排档,小卖部,菜市行,蹿天腾地的少年,骑车、奔跑,被看不起,学习舞狮,梦想参赛。为了父亲和家庭,中断练习,扛起背囊进城务工。结尾交代得很好,挑战危险的最后一步,陈家村不分敌我一起击鼓打气,阿娟化身雄狮一跃而上,狮头战袍直挂擎天柱,没有评判的结果,一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走,去到上海。从病猫到雄狮,他成功了,回到如常的生活中,仍面对现实的辛劳和窘迫,只愿心怀热血,愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
他是阿娟,有好朋友阿猫阿狗,为了想和父母团聚而参加比赛,为了证明自己而不断努力,木棉花开、四季流转,少年听见了心底雄狮的呐喊,也收获了自己的亲情、友情和爱情。年少时就是这样,不在乎结果、怕怂也勇敢,影片很细腻的表达了出来。
每个打工仔的梦,都值得被尊重,
敬你的沉默 和每一声怒吼,
国漫崛起,留一星给细节的不足吧,比如细节鞋子的问题,以及环境地域的关系,但总体已经非常好看了。
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透?姓孙的,我祝你后代全长人教版数学书里那样
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
套路不是问题,
真·国漫之光!抛开所有熟悉的ip ,讲地道的现实主义故事,如何能做到热血燃以及弘扬传统文化,做创作的都明白这有多难,但“雄狮少年”做到了。这一次,没有悟空也没有哪吒,不再是家喻户晓的神话英雄,而是普普通通的小镇废柴少年,有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理,人生哪有爽剧式的逆袭,最动人之处,莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场,到闫总的唢呐,片尾又听见九连真人,老阿姨的眼泪绷不住,我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
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