第一幕的政治背景和望月对诗让人不断联想被流放的苏式兄弟，第二幕师生关系建立中的喜剧元素和探究乐趣给黑白影像增添了光彩，双人关系的塑造真好。显然，我们的环境下是很难走入第三幕的：满腔热血的学生出走和理想破灭，无法治世的老师从鱼谱中寻求庇护，都让人感受到背后那只大手的存在，而不仅仅是个人层面的志向不同。
这就是我理想中的东方古典士大夫电影啊，看完只想觉得胸怀激荡浩气长存。
假如当世界变成黑白纠缠不清的样子，唯有信仰和知识可以成为改变这种现状的一只蓝色的小鸟
就。。。挺早期第五代的，稍微改改平移到咱这80年代，基本不会有啥违和感。
6/10。夜幕下对丁氏兄弟的露天审问之后，影片借明君之口告诫丁若铨要避免与同僚起纷争而坚持忍耐，在这种坚忍精神中邂逅逃避浊世的贫瘠海岛，水墨画般静态的均衡构图诗化了海岛空间，岛民没有排斥‘‘大逆罪人’’反而讨论他的安置和伙食问题，催征的小吏常在执罚中避免过苛、只带走欠税户的小锅以交差，而识字不多、阿谀奉承的掌岛别将也不过是一个苦求升迁的小人物，善良朴实的岛民群像加深了丁若铨为受压迫者鸣冤的理想，可居嫂将父亲比作种子、母亲比作土壤来隐喻‘‘母更劳多’’，这让丁若铨大为赞赏女性的智慧，明净的海岛如慈母般包容流放旅人，为餐桌添餐食的海洋物产使丁若铨从抽象的经史诗文中解放出来，回归日常在劳动中探索真理、实践道德，张大昌则与老师的超俗不同，他怀端救世理想考进官场，却目睹农民自戕抗税的惨剧，渡海逃逸回故乡。
《兹山鱼谱》
同为东亚文化。在这部剧中确实存在很大差异。而我自己在平壤博物馆感受几百年书画，虽同文，也感受到差异！
除了讲好了一个流放著书的故事，还恰到好处地讽刺了官场厚黑。
题材太有感触了，受明朱理学压抑的读书人，就是要留有《醉翁亭记》《玆山鱼谱》这样格物致知的心灵退路，才能在另一个山川间寻得平静，师徒二人观点的较量，最后凝结为一场对封建礼数的批判，整体深刻而不思简单的趣味，和想象中的枯燥截然不同。
2021年在韩国的电影里明确感受到中华传统文化的强韧生命力，作为一个中国人说实话多少是有点屈辱感的。唐诗儒道中医千字文这种表面的文化元素拿来用也就用了，恐怖的是对其内在思想的理解和展示也很有潜移默化的感染力，熟稔的好像信手拈来一般，始于儒家终于道家的思想升华更是神来一笔，不少细节也让人恍惚有种中华传统文化真在复兴的味道，不知这算不算“师中文化以陷中”。
李导的史剧/时代剧真是错不了。心中李导是可以把韩国商业电影拍的最’美’的导演，也是少有可以把黑白拍的如此有味道的导演。
十分震撼。黑白片，又是这样略显晦涩的题材，竟然没有睡点，高潮迭起，节奏明快，让人看得津津有味。一部史诗，却没有做历史的评判者，这是难能可贵的。人在任何地方都有活下去的办法，但不是每个人都能拥有牢不可摧的信念。这个类型的影片，我想不到要怎样才能拍得更好了。看完特别想吃海鲜。
正直的学术是从茫茫无迹的大海里写出鱼谱。
4.5/5 摄影审美极好，水墨山水。故事内核也有闪光点，亦值得我们思考。几位演员挑的也都不错。唯一的问题是套路化的剧本。
有几个段落我被感动到，但实际上应该并不是这个电影最重点的地方。这个电影想说的东西有点多，我感觉没有必要。如果是仅把中段写书捕鱼教书作为重点，那还真有点文艺，有点像我喜欢的某类日本电影。老师上岛前的一段，节奏很有问题。学生出岛后的那段情节太俗了，太刻意了。不过总的来说，还是很喜欢的，尤其是俩男主角的表演，还是非常让人信服！电影表达的东西，应该也契合了当代人的很多思想。
长大了才知道怀有好奇心的成年人竟是少数。小时候学的那些郁郁不得志或者隐居的文人故事如今也感同身受...
“若不能按自己所学的来生活，便按自己的性格去生活。”
士大夫的出世入世，变革环境下个人的命运和前途，这些宏达的议题在如此小的一个故事里得到了很好的讨论。如此从容不迫去叙述宏达的主题，以小见大一直是李濬益擅长的手法。最后昌大阅读丁若铨遗言的戏不动声色间把我给看哭了，难受。
洞悉上层腐朽倾心西学的遭贬大儒邂逅向往功名醉心理学的小渔夫，从两个方向说尽了一个体系的活力与困境。即席汉诗酬答的那段让中国观众分外感动。没想到韩国还能拍出这么纯粹的东亚文人电影，黑白摄影的海面和树影，有日本电影的动态而无日式建筑的拘谨，文人意趣则让人想起《孔夫子》那时候的中国电影，真心让人赞叹。要说不足，大概是两位主角之外的配角们都刻画得较为脸谱化，功能性过强。
这部电影让我觉得很伤，这种类型的电影应该是我们中国的，我们经历了五千年的封建王朝，谈儒家文化，论程朱理学，都应该是我们的拿手好戏，没想到却被韩国给拍出来了，实属憾事。
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