凡人之上，仙道昌隆，在这个修仙炼道的世界里，排在第一位的就是钱财，穷困潦倒的天风学院学生楚天继承一笔百亿巨额财产，由此开启一段“挥金之旅”。楚天本着“不能浪费社会资源”的原则置办顶级豪宅，装备登峰造极，垄断天风城高阶精品丹药和符篆，过着挥金如土的日子，真正达到了视钱财如粪土的超我境界。而此时天风城平静的表面下暗潮涌动，城中暗黑势力一统天下的狼子野心昭然若揭，很快楚天被暗黑势力盯上并因此结下仇恨，遭到暗黑势力的追杀。
《指环王》后最具神话史诗气质的电影，不急不慢的叙事很稳；音乐大气，而且几个小时一路串联，对气氛营造很关键；人物发展完善很多，尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人，情绪有些强行催化，刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少，多个新角色的出场可以衍生许多故事，格局大了很多。
只想说下后记“a father twice over”.当初扎导因为女儿去世而没能完成的作品终于在昨天放出 作为一个父亲 可能扎导觉得自己亏欠女儿 于是在这部作品当中代入了不少自身的情感，所以我认为 是扎导对女儿的爱 成就了或完整了这部《扎克施奈德的正义联盟》，就像小闪说的“with power of love”
由于采用了七武士式的组队模式自然要耗费近半（两小时）篇幅；捍卫地球远古历史回顾的内容又没法不让人想起指环王；加上这回施耐德在导演剪辑版中有意放出了传统画幅比例……三位一体浓烈满盈的迷影怀旧情绪，可还是架不住双方真打起来之后好感顿衰。视觉系导演扎克施耐德很重视以画面对比强化以弱胜强的感染力。拍300时演薛西斯的巴西演员其实不足一米九，被辅助增高到七英尺成了巨人，让斯巴达肌肉男在纵向空间上瞬间成了小弟。正义联盟荒原狼也采用同样的思维，改以传统画幅呈现后更强化了对比（掐脖拎起海兵）造就了精彩（与女侠对打）。但超人一出场就完蛋了。超人无限能力设定严重破坏了以视觉对比制造张力催生移情的内在逻辑基础——反正对手块头再大也不堪一击。体格与能力挂钩需智取（铁血战士）；以小捶（特）大该归动画！孙悟空戏斗巨灵神。
For Zack Snyder
它或许回应了影迷的困惑与期待，或许打脸了唱衰者的质疑与傲慢，或许自证了未老的宝刀与原定的设想，或许填补了某种理想的暂时离场。
1，诞生是奇迹。当初天天被扎剪新闻刷屏，使我不厌其烦。想着粉丝也够无聊的，竟有这种不切实际的请求。碰巧疫情让流媒体压倒影院，再加华纳领导换人等因素，从而诞生这个奇迹。
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
而在这部导剪版中新出现的故事线，人物，埋下的细节等等，在几年前，它们应该代表着DC电影宇宙未来的走向，应该是让许许多多人激动，期待，猜测的关键。而在几年之后的今天，它们即使本身表现出前瞻性，却也成为了过去式。
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
我很少给五星,这次给的原因很简单,一个大型电影公司愿意承认自己做错了,愿意承担责任重新制作一部电影,历史性的举动.
我不如去看快手土味。
整体呈段落式，故事完整，节奏扎实缓慢，有史诗感。
风格更加统一，有那么几场戏真的有史诗质感了，但整体还是有点差意思了，9分过于夸张。
哀伤的挽歌。
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
有人踩尾灯，有人踩扎导；两部电影我都看了，如果把尾灯的正联比作💩，那扎导版的就是又臭又长的💩，只不过形状上好看了点。
只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救，不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
施耐德不止是拍超英，他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体，相较之，老爷整体就弱很多。
老爷（转向小丑）
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