被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
房间停了很久的水，我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的，耳目一新也是好的，相似的灵魂是镜子，其他的是拼图，它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音，好像，水来了。
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影很快过去。
女主真的好有气质啊，慵懒的法式女人。talulah超级美，陶瓷娃娃一般。全欣赏美女去了 哈哈哈
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦，但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同，至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好，“肉身同在的幸福”。
说实话，这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
茫茫黑夜行，你我皆过客。很细腻温柔的一部电影，像雨夜搭巴士，迎着斜阳回家，晚风中饮酒，导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意，通过一个普通的故事串起这些散落的意向，很美好。
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中，人与人的关系也是若即若离，婚姻会崩塌，子女会长大独立，爱情会在意想不到的情况到来，人会因好意而走到一起，也会因惧怕幸福而离去。尽管如此，那些相拥的时刻，那些相聚的回忆，是能够永远存在的，是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
“能公映，比什么都强”，“十个项目九个凉，商业投资很正常”；影人讲电影，有哭笑不得的挣扎，也有虚实之间的刻意模糊，以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评，“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹；但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本，最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好，请邓女士不要放弃，并且要吃下更多的电影饼。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达，
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉，商业投资很正常”。在大陆语境，有时候这台词啊，不要看他说了什么，要看他不能说什么。也许他什么也没说，但本身就有够讽刺的。
我可不是独醒帝夸大其词，可以去欣赏一下评论里一些神志不清的醒目言论，这电影7.5到8分很合理，看见一堆打一星的我很不理解，点开其中几个主页看看打分习惯之后，虽然依旧不太理解，但我建议你们少刷短视频，或者说少用短视频的思路来看电影，你会错过很多美好的东西。
我们曾经以为瞥见的，我们的碎片
如果戏谑沉重，那讽刺就会变得轻浮浅薄。
甘斯布眉宇间的英气是藏不住的，虽然她在剧中刻意羸弱，说话也是压着嗓子。
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
很难得的去影院看片，看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球，玩得水平是高是低且不说，可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
順一直在和我讨论那个拖拽血迹，但影片的粗糙程度即使我当剧本杀来玩也会觉得不好玩。电影的割裂感很强，每一part在拍得不好的同时还凑不起来，尤其最后复盘的部分直接变成另一部电影，在环境虚假，服装虚假的同时，演员并没有以真诚的表演引领至一个真实环境，而是每个角色亮相的时候都有一种你们都让开我要开始飙戏了的状态。
法国最浪漫的是在影院上班期间，检完票就可以随意进去看N+1遍电影！！！！！！
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