被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年格莱美强调不再关注销量榜单和流媒体的成绩，难道是在为给billie颁奖做铺垫？（相比于最强新人的首专而言Billie二专商业成绩确实一般）但是格莱美作为一个行业奖项，把商业成绩考虑在内也是无可厚非的。
就是线上演唱会吧，不过不是我的菜，歌是真的不好听，最后的舞台星光倒是不错，配合着空无一人的观众席有点震撼
人物动机一如既往地孱弱，剧情走向也七拼八凑不大顺畅，旺达的黑化入情入理但是细品就全是漏洞，我还是觉得她爱幻视胜过孩子，不懂为什么会把母爱作为她彻底黑化的icon。但是特效和打戏确实厉害，山姆雷米的惊悚片路数悉数发挥，黑化旺达以及黑暗奇异有几个镜头看的人毛骨悚然。也能看出漫威在初代逝去之后想要探索MCU新发展的心思，比如多元宇宙，光照会，LGBT等等，但这部电影塞得太多，难免让人有些吃不消（倒也没有说英雄无归好的意思），贪多嚼不烂，建议慢慢来。几个克苏鲁的镜头和卡玛泰姬居然颇有几分徐克技术武侠的风格，笑得。总体来说不错的，胆子小的（我）就白天看吧。
1. 建议只看后1/3或删减部分。
1.另一个宇宙的复仇者光照会，和黑化版旺达交手不超过十分钟团灭，就这？
用畸怪以及反向运动来吸睛，但是爆发力实在有些突破人体极限，不够说服力，只是为了爽而爽
穿越那段特效好棒，瑞秋又穿婚纱了。大体上比第四阶段前几部好多了
电影质量属于漫威电影系列中的中上乘之作，无论是剧情流畅度，类型片的新探索，还是多元宇宙的正式介入，无一不在说明这是电影工业精细化的产物，但是正是这种精致，凸显了影业集团掌舵人对中国的恶意——意识形态的战争无孔不入
更喜欢前面一半歌曲，后面似乎好几首显得有些口水了。乐团的形式很加分。
其实并不是特别恐怖，血腥是血腥了些，而且看到了加百列的真面目，这个以堕落天使为名字的怪物。一开始的悬念设置得还是不错的，到后半段的谜底揭开，倒让我想起了三池崇史的《鬼伎回忆录》。
年轻的idea和所处的环境的描述，纯听节奏也挺解压
动画与演唱会现场相结合，书写出Billie给LA的情书💌
听了她的现场，我比以往给更快乐。今年最爱的专辑
电影质量属于漫威电影系列中的中上乘之作，无论是剧情流畅度，类型片的新探索，还是多元宇宙的正式介入，无一不在说明这是电影工业精细化的产物，但是正是这种精致，凸显了影业集团掌舵人对中国的恶意——意识形态的战争无孔不入
旺达连X教授都轻松杀掉了，真牛。你都已经能靠头脑随便修改现实了，为啥不给自己再想个老公孩子？
全场一套黑衣服不够惊艳，卡通人物客串全场。
喜欢一些复古cult！《新变种人》未经迪士尼审查版（）
很像80年代的电影，大量鱼眼镜头是为了致敬什么吗，结局还是很好猜的
又找到了恋爱的感觉！本以为这张专辑大不如上一张，但后知后觉非常耐听
整个故事概念特别牛逼，结构也非常有技巧，影片大半部是使用了叙述性诡计，但讲述故事的技巧也特别厉害，最后结尾用爱化解一切虽然被大部分人诟病，但已经算是最好的结局了，其实看完之后细想，加百列一系列作案不可能不在麦迪森外形上留下痕迹的，这才是最大的BUG，扮演警探肖的吴宇卫应该有亚裔血统吧，果然混血好帅
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