全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
网抑云电影,总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去,所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的,它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影,它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式,并且最重要的是,为此感到自责。
无语...这样深的bl线有存在的必要?台词也很5年前的“小言”,为什么未来就是遇到互相喜欢的人?尴尬得脚趾扣地... 加上影院空调,我好像置身冰窖。
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
2.LGBT题材无误,确认后享受观影就好没必要一直猜取向
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
相当惊喜,你说它拍得真的有多好多厉害吗?也不见得,但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了,还很接地气地联系上了高考,这次没有男性自我感动,这在青春爱情片里已经很难得了,而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好,恰好这电音也很青春
原本以为是爱的摩斯密码,却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路,是谁都绕不开的经历。且在审查下,它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
哔哩哔哩影评咋那么大恶意?片子拍的很好啊!
幸亏两位主角一个成绩特好,一个家境特好,否则就悲剧了……
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开?那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片?不过南海又电影节又电音节的,还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么,一点也没高四的氛围啊,虽然俺没高四过,突然联动左耳(好像被打的右耳?)对不起我笑了,看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦,不是喊喊口号台词就能升华的呀,浪费了郝蕾和妹妹,听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线,那怪不得唱拥抱啊,想鼓掌~
喜欢同性又没什么不对,只不过为了应付审查做了些遮掩,但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题,而是更多地对成长、人生进行探索,女孩学会接受爱而不得,男孩成为了那个自己曾经仰望的人,都是成长所得。而且,纵使对于大人来说,漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊!
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
喜欢这种在危险的边缘试探的电影,完美逃过老干部们的老花眼。
很糟糕,暗恋虽然是单向的内向的,但并不是停滞的,比起双向恋爱来,单恋有着滚烫的流动感,然而这个电影完全没有做到,只有一个命题,和导演的许多作品一样,只有命题和噱头。吴磊的角色写得很糟糕,可以直接拿进国产偶像剧里使用,他也没有花心思演,大概觉得青春帅气可以摆平一切,张子枫前段比后段好,关键时刻也没掉链子,但总体上来说这部电影没有像“姐姐”那样刺激她的表演。郝蕾那一part仅仅是靠“说”来填充剧情,没有必要。全片最佳是班主任。她没有刻板的去演,在有限的重复的戏份中捕捉到了表达的细节。
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
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