7/10，立意很好，节奏和叙事可以再加强，如果不是Colman，很难看下去，最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换，然而定义域却模糊不清，导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃，我一直只把ta当个道具，完全无法代入喻体。当然也有一些亮点，在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔，挣脱几千年的道德绑架，人类是复杂的，人给人贴的标签总会夹带私货，所以谈不上伟不伟大。
其实可以再剪掉十几分钟，作为处女座，很不错了，看完就一个感受，一个女性一旦成为母亲，身上就被套了永久的枷锁，达妹这个角色感觉处理的不是特别好。
后半部分一直在想，两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜，看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说！这样一来，玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了，毕竟自省如费兰特，在写作时都脱离不了自我重复。
「Livin' on a Prayer」好评！达妹败笔（三星半）
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
得跟买股票前的风险提示一样，让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动，不然就是害人害己
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
三星。中规中矩的导演处女作，但对感情的把控无疑是细腻的。
母亲不是天生的，有的人做了母亲也不一定就可以做好母亲。科尔曼表演出神入化。
对于女性育儿的细致描绘，自私的活着往往需要更大的勇气，欲望的冲突，生活的琐碎会击垮一个人。 塑造了一个比较有趣且特别视角的女性角色，独身，母亲，中年，利己，勇敢，赎罪，愧疚
人生好难，出轨、离开儿女感觉不错，但社会建构的那些东西终究让你回来。
题材其实不错的，但故事和拍摄感觉不太行。探讨女性困境的故事关键在于展示出的困境是“女性独有的”，这部电影描绘的“烦恼”独有性并不强，改成因哺乳或因社会的隐性打压而烦躁会更好。还有一部探讨问题的严肃电影，不能让人有角色“莫名其妙”做一些无聊事的情节，偷走小孩子洋娃娃故意气另一个年轻妈妈的情节，没有让人觉得女主是有抑制不住的情感和动机去做这事，反而让观众觉得？？？。
近景镜头过多，已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
非常高级、非常微妙，只有小说家才能写出来的所谓“桥段”，让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
习惯在分析中获得享受的人，必然承受抽离和深陷的双重伤害，尤其当女人成为母亲，自私就等同于所罗门的罪过，而后知后觉的诚实、友善式的自我感动，无法引起任何看得见的波澜，有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫，是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲，街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期，几通电话，以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢，自私无可厚非，但同时带来的伤害也将传宗接代，无法重来（这该死的重复），无法追忆与弥补。爱、回忆、爱！永恒且恼人的主题。就电影来说，前半部分因铺垫信息太少略显自恋，后半程偷走人偶开始渐入佳境，回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声，这个文本太好！
2，本来以为要接收一个悲伤的结尾了，而最终重获新生的感觉真的太好了，以及让我心生希望感的配乐做的很好。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声，一大家人彼此的纷争和冲突，他人眼中若隐若现的敌意和恶意，来自各方的束缚等等，都让本人觉得极其压抑。
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品，情绪高于故事。如此女性，如此细腻。
3.0，科尔曼的哭戏啊，令人怜惜又坚忍不拔，华语圈谁能比肩呢？如果可以把现时的情景设计得更精妙一些，影片或许会更成功，不要低估观众的共情力和思考能力，导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现，过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃，就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
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