前半小时的问题在于，往一个诡异的方向用力过猛。
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
又臭又长，睡觉都嫌IMax的音效太吵… 都是些老梗，我和朋友猜的几乎全中。人物行为的内驱动力非常无法令人信服，单薄无趣。再说一次，贝尔yyds。
钟孟宏21年的新片，贾静雯表演出色，相对于《阳光普照》，本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事，我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布，如不沟通，不释放终将卷走亲人。相比较而言，还是更喜欢《阳光普照》。
垃圾电影把看我破防了，亮起灯的影厅里，我哭的像个谜语人。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
没懂这个结尾的意义？感觉要是开头穿插一下结尾的画面做一个吊胃口的引子会不会好点...整体氛围非常舒服，很喜欢钟孟宏镜头下对生活气息的掌握，平静的海面之下隐藏着暗流的那种感觉。色调舒服的画面有种现在和过去交织的那种氛围感，尤其配上台湾的建筑和街道，别有味道。音乐和光影也大大提升了电影的氛围，戏剧感的配乐太赞了!前半段母女关系的张力太棒，对比之下感觉后半段有些平。总感觉有些地方不够充实。总之很值得一看！！王净的表现太棒了 故事感很强 水灵的眼神带着一股狠劲
万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
看完的第一感觉是「这是杨德昌以外，最喜欢的台湾导演了」……然后翻了下之前阳光普照的评价「我想这是杨德昌之后，最值得关注的台湾导演了」，真爱了。另外不得不说，贾静雯的演技太好了……准备补我们与恶的距离
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
超英路人
想说谢谢导演还算善良给了个痛快，结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多，无论是严防死守还是与之共存，所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击，心理也承受了许多重压，该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗？我也听到过那种声音，只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感，是日常生活，却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后，以为生活会像溪流归于平静，但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来，终于在最后看到了小静没事，才安心。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
Don’t sweat it 好日子在后头呢！
演员表现相当好，有许多细节拍的不错，而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分，影响观影情绪。
生活就是如此无奈而无助，但有时，或许阴郁中也会挤出一缕阳光，绝望中也会生出一丝希望。
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
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