被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不免想到我大学快毕业时的状态，超喜欢Broken English，跟这片形成对照，都是隔靴搔痒的小清新，人到中年的我已经无法relate，留下的只有中年人生一片荒凉的心酸跟无奈。（Dakota整个人软绵绵的，好美腻！）
比披萨甘草好点，但也没好些短评说的那么可爱吧。看完这个和pete davidson那破电影才发现，lena dunham 真的太有才了，天赋是学不来也矫饰不来的
真的很喜欢达妹 温柔优雅性感 男主很可爱 门廊的谈话让人很共情 可是我没有达妹那样的心胸
一切都是那么的温柔治愈，一切都那么自然又是那么的恰到好处，完全的共情…两位妈妈大爱
想整细腻温情青春成长家庭片，拍得好像本科生不及格的毕业作品。
3.5 舒服且真诚的，正如片名那样丝滑，甚至更像法国电影。关于爱的一种切面，但回忆留下就足够了。BUT WTF ANDREW IS SUCH A HOT CUTIEEEE IM FALLING🥺🥺
7分。十分舒适的一个爱情小品。这样的轻快、清新和温馨更像是法国片，而不是美国片。男主从小就喜欢大姐姐，长大后他喜欢上了一个有自闭症女儿和未婚夫的大姐姐。他温柔有耐心，不仅俘获了大姐姐的心，也赢得了她女儿的信任。可是大姐姐的未婚夫很好，男主又太小，大姐姐最后还是选择了未婚夫，男主很伤心。虽然无疾而终，但是所有的美好都存在了记忆里。硬要一个单身妈妈选择不靠谱的小年轻也太牵强了，可是有的电影就喜欢这样“不顾一切”的爱情。
最近很喜欢这种故事徐徐推进的电影了。
Really smooth. 电影很流畅很治愈，机缘总会让很多亲人、恋人、朋友无法得偿所愿地一直陪伴在身边。Timing真的很重要。
你们真的错怪男主角了，虽然他看起来长得有点着急（非贬义），但人家是如假包换的97年生人，演个毕业大学生没啥问题吧，而且多可爱啊。整个片子很温柔很舒服，爱而不得的惆怅，对于这个阶段的年轻人，也是成长必经的阵痛了。Love heals, and love hurts too.有时候人们过于看重一段感情里的那个可能性，却往往忽视了这背后的必然性。但不管怎样，those memories exist.另外，我好像还是头一次get到了达妹的美。不过这片子的剪辑有点紧，不知道是不是跟舞蹈这个元素有关系，感觉跟其他同题材的片子还挺不一样的。
7/10 其实很多细节还不错啦，domino母女关于solitude和empty room的台词还是很有echo的，plus 霓虹灯下的Mrs grey 谁看了不迷糊
Death is sweetest homeland for MEN.
还有就是男主真的好有才啊
#Sundance2022# 新年第一部“墙纸电影”，完全get到其他影评说“too white”，给人感觉有点像之前TikTok那个白人小哥被朱莉娅德学院拒绝了而引起讨论的事件。也懒得苛责说这不好，总之就是可以看但是会让人觉得无聊…毕竟不是每部“治愈”剧情片都能变成《弗兰西斯·哈》或者《青春年少》。
影淡如菊，就算是在告白被拒，明白这是最后一次见面，拿到喜欢的工作时，我想我也许是被另一种电影支配了。
一个非常有共情能力的小青年，善良并且坚韧。
太喜欢了，可以说是伯德小姐之后最具有共鸣的成长片，而且适合搭配观看。伯德小姐是高中像大学过度的心境，而这部是进去社会后的心境。
好烂，完全共情不了，大胡子的22岁男孩爱上年轻妈妈，喜欢那句 你是在克制接近我还是在克制远离我。
清新、温柔、治愈，一切都那么恰到好处地舒适，非常符合圣丹斯的口味。为弟弟的初吻献上良策，却在自己的爱情里不知所措。远走他乡大概盲目，从家中独立一定是大男孩长成的选择。那些惬意的摇摆、善意的举动、热忱的微笑和止不住的泪水，都在以最不具杀伤力的方式柔软地修饰着那段美好的时光…
Andrew和Domino最后在车上的对话，必须全文背诵！！！
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