被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面，音乐，氛围，真的都挺不错的。但超人线感觉就是胡搅蛮缠，一来他的光环太大，死了很久救了半天，活过来先捣乱，文戏拖沓，只要一出现就各种打乱节奏，最后武功又太好导致反派忽然弱鸡，倒是闪电侠和半机器人（叫啥？）都蛮动人的。
比17好太多啊，6个人都有一定的描绘而且还埋了少后续剧情的引子，可惜吧应该是没后续了……
incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
慢镜慢镜，绿屏绿屏，也只有nickcave和片尾哈利路亚真的触动到了我，另外就是超人复活的惊为天人🙈🙈🙈
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于期间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态，当下这样的年代是配不上这样的电影的。
那时我踏入影院看了公映版的正义联盟，四年的时间转瞬即逝，漫长的是中途的等待，不过事实证明，他值得等待，永远如此!
这片子本身用一部电影涵盖另几个角色的故事本来就强人所难，硬是撑到4个小时，如果不是线上播放，可真没人会去看。
退一步，导剪运动以及与之相关的一切声音举措，意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
两个彩蛋都有展望未来之意，和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处，眼前这趟车是否再发，路还在脚下。
#LuciDallaCina2022 毫无发展且裹足不前的电影。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
虽然没有当初看《守望者》那般惊喜，但事实上也只有扎导能驾驭这样的黑暗史诗了。四小时版本宛若一首加长版后摇（或者说正常版），像人生一样大起大落，高潮迭起之后还能让人无尽怅然，没必要再苛求什么了吧？
院线版主要还是急功近利，个人电影还没出完就急着上团队戏，结果什么都没交代清楚就草草了事，导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍，但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水，这是华纳的锅，跟导演没什么关系。
我的看法是同尾灯版各有千秋，因为真没觉得尾灯那版有多差，当你以创作者的角度审视全局时，你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版，扎导赢得辛苦，但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络，二是完全还原属于自己的视觉风格，整体上凝聚感更强，节奏慢下来把前因后果理顺，但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕，一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬，所以扎导的下限是不低，但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾，钢骨线的厚重对主线起到强支撑，闪电侠也不是纯搞笑酱油，噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续，可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白，扎导最好的作品就是《守望者》，而且基本可以说，他以后也不会再拍出超越其的作品。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
越看越爽，幸运的没看过院线版，钢骨的故事线很饱满，闪电侠明显是为电影作铺垫，调色和运镜完美，但仍补不上主线的枯燥
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对，不要坏规矩诶：）
匠气很重 逃不出史诗叙述的企图心 相当另类 十分有趣 但还是有点被审美绊倒的奇观电影
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