电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
十几年过去了，香港警匪片里还是那些老面孔和老套路，但是真的爽啊！包括枪战、肉搏、追车、两人在警局里的对峙，还有谢霆锋这个疯批美人。
这个设计可以➕1⭐。
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
明知道不对，但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
不会，如果那天是张崇邦去追，那霍先生早就死了，以后无事发生。
疯批美人我很喜欢，起初有点担心谢霆锋不会里面有感情戏吧，原来一出监狱就把未婚妻杀了哈哈哈哈。
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
果然，我就喜欢进击篇
这么说吧，这部剧总的来说就是亚丝娜和前任来了游戏后被骗人背叛，被桐人拯救后跟上桐人的剧情，强行插进去的剧情，时间线就是SAO第一层的时候。总的来说，老粉丝别看，容易恶心死。
一如既往的港片风格，老套、人物性格单薄，两个人物的心路挖掘度不高，仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变，香港的编剧真的是要换，一分给导演 镜头语言针不戳
7.0 / 和拆弹 2 有太多相似点，但也看得出陈木胜无意邱礼涛那种春秋笔法，同样「警队背信弃义，用完即弃」的故事，放在这部就是一个纠结于警队内部小恩怨乃至有点架空的故事。因此谢霆锋的「怒火」跟隔壁青蛇的「执念」一样就是个悬浮的口号，甄子丹的「怒火」更无从谈起。唯一值得玩味的是双雄的名字，「崇邦」（崇的是什么邦？）和「刚敖」（谐音港澳？）一出，你就能知道他们两人的身份绝不可能对调。好在，这部的动作戏确实是近几年最佳，拳拳到肉足够生猛，难民营和结尾教堂的打戏都可圈可点。以及，谢霆锋是少有演邪魅类反派而不显油腻的人，这部确实是他自七年前《救火英雄》后的回春之作了。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
“我这单，也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
谢：我帅吗？用智商换的。以及，是哪个小天才发明了4d警匪动作电影啊，感觉被谢霆锋甄子丹联手揍了2小时，晃得我腰酸背痛。
桐人不开挂差点就死了...连剑都变绿光了，也对自己老婆和女二是一对
这次我挺匪徒，没有甄子丹这个搅屎棍的话，一切就完美了。一个复仇的故事，就是该快意恩仇，而所谓的正义感却连一句善意的谎言都不愿说。正如谢霆锋最后说当初我俩换个任务，是不是人生就此不同，甄子丹居然头也不回就往前走，好似说中了内心的黑暗。电影最后一幕完全致敬盗火线，但是枪战却是逊了一筹！特别诟病的地方是为了证明谢霆锋死的不冤，他说出狱就杀了未婚妻，真的没必要。
“恶”死在了圣母的怀里。
典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫，并不是一个偶然。小小黑帮已不够看，警匪对决变成了系统内外的警内斗，依然还是你死我活拳拳到肉，令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了，可惜文戏应该经过一些关键删改，还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
看到片尾哭了。以后还会有导演这么爱谢霆锋，把他拍得这么帅吗……陈导一路走好T T
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