寄生虫,剖腹,僵尸,连环杀手,恶魔儿童,暴力泼妇,疯狂的上班族和愤怒的胚胎全部从肉体生命的春天覆盖安东尼G.萨姆纳的(恐惧画廊)的生活点滴特色的素描书。米拉在路边一个破旧的汽车旅馆前唤醒失忆。她寻找线索,她的身份结合在三个写生书中,每本书代表了日常生活的不同方面,也许是她的生活页面。她是工作和生活都在一个纳米技术公司的一个卑微的店员,释放出一种致命的病毒,在办公室总部赋予新的含义,长期的企业僵尸。由于当地女孩开始消失,一位年轻的孕妇被邪恶的恶魔的孩子偷她腹中的胎儿一意孤行的愿景所困扰。性生活年轻的弟弟和妹妹从性虐待的家庭生活的运行,在农村采取避难的维多利亚式庄园才发现在这所房子里隐藏的怪物已经为他们寻找一个新的家。深信,从这些书的字符漫游各地的汽车旅馆,米拉的现实,开始崩溃。这些设想是真的还是她的疯狂绝望?米拉变成汽车旅馆管理员,才发现真正的邪恶是肉体所涵盖的书籍和命运,他们为她进行的约束。
棱角分明,侧颜杀满分,尤其那凸出的喉结都是戏,男性荷尔蒙爆棚。
内容低于形式。通过“口号”就能让人物就团结凝聚,在人物动机和转变描写上就一笔带过。宣教式场景和教化式对白的出现在所谓“诗电影”当中显得不伦不类。
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节,获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖;最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
它至少告诉我们,英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写,或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸,而他们牺牲前说的,也只是家中妻子喊他回家收麦了。
这灰不拉叽的滤镜真是够了,看不清人物表情,边界模糊,电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊,角色单薄,转变突兀。摄影还可以吧,像作画那样讲究构图,但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图,以至于让人物沦为了模特。
这部片子的战斗场面还是不错的,也足够残酷。形式确实很新颖,仔细看还是挺好看的
没看到结局之前我是想给三点五的,毕竟摄影画面还是很独特。。然而。。说好听点是生与死的个人选择,直白来讲不就是战场抗命吗?啊?我是看不出哪里有信仰的
(PS:如果没有这个主题的框架和限制,或许会更好。但与此同时,也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
单位组织团建去看的,展现了中国人的英勇无畏,但是故事不太吸引人。
影像的黑白风格很有意思,算是本片一大亮点,但同时也使得几个未详细刻画的配角在观影时难以辨认,且枪战戏的调度和剪辑比较拙劣,加上黑白风格难以第一时间意识到具体发生了什么。不过最大败笔也是最影响观感的还是后期配音,人声明显能听出回音来,且完全不考虑口型、起止的问题,让我一度以为放映音画不同步。最后这片子能在北影节拿最佳影片……我挺不理解的。
挺写实的拍法,开头很恐怖,人性表现的不错,很接地气
新瓶装旧酒:用并不精致的(伪)风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917,视觉上学伊万的童年,但是1917的缺点全学了过去,老塔连皮毛都没学到。
没有乱开枪乱开炮瞎死人已经赢了大部分战争片了。四星给美术摄影,有些场景做出了水墨山水画的感觉,结局那场红色的雨震撼到我了,不愧是国美。
南京后窗放映看了,不知道是调色就这么调的还是银幕问题,画面里总有蓝光。看了半个小时才慢慢习惯这种泛蓝的画面…
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
诗意战争片,影调风格独特,无论是方言还是地貌环境,都充斥着浓厚的江南人文墨客风格,叙事层面有些淡,可能是人物线有点多,看似有些集中但却有点散,一条线贯穿力度不要够,在本人看来没有过度的渲染情绪,影片回答的很克制,导演把个人情绪进行收敛,较为真实的还原了士兵个体面对战争与死亡的恐惧,在映衬之下,也在枪林弹雨的残酷之中表达了向死而生的执念。最后的血雨镜头很有感觉—我终于失去了我。
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上,知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影,一下子也明白了,感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量,刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答,跨越云霄的人
《蛇之拥抱》既视感,越肩视角拍摄,低饱和摄影,方言对白催发出非一般的艺术腔调,剧本还是简单,抽出骨干不太能打,但作为主旋律战争片的新尝试,值得肯定和赞扬。
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