终于在20年后get到了小谢……前一阵也是在囫囵看了半辈子的咆哮剧之后忽然莫名get到了马景涛……所以我是迟到大仙吗
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
的的确确是老港片的荣光了!有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像;结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜,爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹,看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
除了匪帮的调性有点前后不一致(大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿),别的基本没啥毛病,整挺好。
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手,可是,没了信任,活着和监狱有何区分;没了正义,警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手,身处绝路的罪犯折了臂,这是以血腥姿态唤起的「手足」二字,是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019,当然或许是过分的解读,但也有着港片会记录下这个时代的铁证,如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地,我们眼见的,有穷途末路的悲壮,有慷慨赴死的决绝。
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
还会再有这样的影片么?陈木胜导演的遗作,正义的外表下是伪善,反派的外表下是怒火,“我认输,但我不认命”。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
还念陈木胜吧,至少在商业线上他也是个用心在制作的人。谢霆锋的打戏让人眼睛一亮,底线的抬高,使得双雄对决的动作质量有了保障。剧本有瑕疵,蒙受冤屈入狱五年,会让人癫狂到如此地步么?行事的高调甚至觉得谢霆锋这帮人每时每刻都是在要用自己的性命来报复,甚至这报复已经无底线?感觉有点过,不像是入狱5年,而是被屠全家,才会有这样的表现。当然,抛开这一人物设定,演员表演都过关。涉及体制内的灰色,也增加了一份剧情的回味力度。
招牌动作戏想尽力做到写实,可惜出来效果又假又到处都是威亚痕迹,剧作也是刻意地在努力维持过关水准,相较于90年代的冲锋队怒火街头,不进反退。Benny导在天之灵,3星吧。
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
剧情降智,从头尴尬到尾,人设立不住,立场立不住,剧情没逻辑,对话尬到爆,唯一可取的就是帅气的谢霆锋反派和动作,我是因为谢霆锋去看的,也算求仁得仁。
耶稣也保不住他再次出现,陈木胜好像对这句台词很满意。
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊(谢霆锋最后的打扮很有mj的味道)
警队,富豪,长官,你们不给公平,那他就自己来,血债血偿睚眦必报;可以认输,但绝不认命!
这种片我一般不看结尾部分,不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
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