这部电影的剧本确实优秀。从头至尾,以一种文学性的语言镜头来诉说一位母亲内心的压抑和苦闷状态。通过闪回的方式进一步将这种情绪释放出来。此外,作为对比,以另一组家庭的同样存在的矛盾为复刻,更加揭示了作为母亲身份的女性,在面临种种烦躁和压抑生活的处境之下,内心是如何一步步走向崩溃,以至于酿成悲剧和无法挽回的后果。奥利维亚·科尔曼的表演深入人心,悲和喜的情绪切换的来去自如,丝毫看不到刻意的痕迹。
好片子,但看完我是不敢生小孩了。(以及对学术圈的描绘也过于真实了,一博士生每天省吃俭用边带小孩边科研还要烦恼于阳痿老公硬不起来,吃了这么多苦最后还不比学阀在学术会议上随便提一嘴你的文章,或者…能被大佬看上睡一晚,哈哈哈fuck!)
音乐好听。Paul Mescal,Jake Lacey后新一代男花瓶?
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了,得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足,啥都占全了,简直是蛋疼。
不好看啊,看的难受,看到这些不适合做母亲的做母亲就不太舒适。
女性的一生都充满矛盾和痛苦,她总要抉择,在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里,费尽力气终于冲出来,但那是短暂的。她找到了快乐,又有了另一重痛苦。女性啊。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
后半部分一直在想,两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜,看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说!这样一来,玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了,毕竟自省如费兰特,在写作时都脱离不了自我重复。
恕我不能理解其中深意,并且觉得有点浪费时间。就感觉年轻的Lela很有味道,年老的Lela总有点我不喜欢的味道,就像我也不喜欢她演的女王。
近景镜头过多,已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
小说看了个开头,还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译,但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了,而且估计之后看书的时候,每个人物都会浮现出稍微错位的形象,至少在目前看来,我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大,立体鲜明,那种焦灼和撕扯,让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
掺杂了多条线的母女关系和女性个人的解读,稍微有点虎头蛇尾但大部分时间引人入胜。越来越喜欢Maggie了。
普通人男主来客串,有意思。/ 半个小时过去了,我看着nina面部特写,好生眼熟。原来是她。
人生好难,出轨、离开儿女感觉不错,但社会建构的那些东西终究让你回来。
今日反婚反育广告,科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
一次出逃的永久余波,为人母是将自己的一块肉分享出去,也像把厌恶的一面排出去。
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
喜欢她决定离婚后给女儿最后一次削橙子皮那段,小孩儿的日常恳求终于变成无足轻重的虚化的噪音,虽然这一瞬的快意在余生中逐渐变质为混杂着遗憾后悔的东西吧。Olivia抱着娃娃向妮娜哀求着说“我是一个怪妈妈”时,多希望妮娜能够跨越愤怒去理解这句话的意思,可惜哪怕身处相似的境遇里,原谅总是单程的。
今天满屏都在歌颂母亲,母性的确伟大,但也是丰富的,歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈,十字架上的母职就被升得越高,做母亲的就越累,无法逃脱。导演玛吉是个女性,她把母职惩罚演绎地淋漓尽致,充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的,即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化,人设化。好母亲,好男人,好人,这些一一被树立起来的象征背后,是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇,也可以算是一部#海洋电影。
女性作为编剧、作为导演,一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性,让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多,除了男权社会赋予女性的所谓“天职”,似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎,表演加分。
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