被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么阴间的剧情选择清明节或者中元节上映会更加合适，选择春节上映不太吉利，毕竟是个晦气的故事。
这……在表达什么？大年初一春节档电影整个车祸干什么？
韩寒你不能拿两个书都没读完的傻逼主角来糊弄我们，把我们当傻逼啊
有些抖机灵还蛮好笑
没那么好 也没那么差。可能我的新年一直都不怎么喜庆热闹，和男朋友一起看这么个片子也不觉着有什么不妥。他倒是以为“很搞笑”去看了，结果是部有点割裂的文艺片。所以可以说是有点土嗨又有点丧的小作文。
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
我喜欢四海。韩寒的电影不是那种高分作品，但是那个味儿只有他有。刘昊然演技有进步，让我觉得他可以演更复杂的角色了。刘浩存也适合这个角色。
后半段太瞎了，韩寒的电影短时间内不想看了，太失望了。
一見春哥便記起十來年前的涼介君。片中雖有抖音有順風車，大環境卻跟十來年前沒太兩樣，所以其實是個童話故事。阿耀面孔神情也難得地清秀，看龍珠玩奧特曼，戴上竹蜻蜓就能飛，卻用不來刷卡房門。枕著上個世紀的古舊愛情故事發夢，倔強又輕信，不怕跌，不怕浪，不要人扶。只因與世隔絕的島凝固了時間，保護著像導演或我這樣時空脫節的人, like fools rushing in
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
又是一个为赋新词强说愁的故事。
曾经心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
礼貌性地习惯性地看完了。核心叙事无趣、乏味，人物都是纸糊的，韩寒式的小聪明也不灵光了，只剩下歌还可以听一下。
太碎，想把赛车，段子，音乐都放进去。什么都要，什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来，我觉得这个升格应该不会完成了。
开头还挺好的，普通韩式喜剧俗烂风格，可能是特别想拉近现实和无力的批判，导致后来走向了失控，不过韩寒的审美还是可以的，没多大意思
看完四海，觉得2022春节档电影真的是不靠实力，靠营销呀…说春节死人不吉利的，就算不记得红海行动死了多少，也该记得狙击手、水门桥死了多少人吧？至于说是疼痛文学的，建议去看看情人节电影，那里才是真正的青春疼痛文学。韩寒的电影还是韩寒的电影，没什么大进步，也没有很妥协，如果没有刘浩存，我觉得四海会好很多吧…
非常非常好看，超出预期很多的好看，而且竟然喜剧部分做的特别好，前一个小时纯喜剧片的笑点节奏，后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒，而且这个电影怎么说呢，就也挺好哭的，阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
一个类似雄师少年的故事，韩寒骨子里还是个尖酸的反对派，想用悲剧的方式说一个喜剧，只是把悲剧的一面无限放大了。
韩寒讲不好这个故事，整体也很像青春文学。电影上韩寒没有天赋。
你那不叫抖包袱，太尬太硬，毫不自然。好好的拍个故事就行了，平凡些不用生离死别的。
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