坂本拓也(井上孝幸饰)上的本町小学附近有另一所小学,不知为何接连发生了小学生的连续杀人事件,消息传到本町小学,学生之间议论纷纷。 拓也的妹妹—夏美(前田爱饰)的班上同学,问钱仙凶手是谁,钱仙的回答是「花‧子」。小朋友们直觉想到“鬼娃娃花子”。“鬼娃娃的花子”是一个传说 住在厕所裏的幽灵,而根据钱仙的预言,下一个受害者正是夏美,并且“花子”明天就会现身…… 夏美立刻跑去拓也的班上,找拓也求助,没想到拓也不当一回事,把夏美赶回去。夏美只好和同学浩志一起回家,途中到一位非常漂亮的女孩,向他们问到本町小学的路。 这名美少女叫作水野芽子(河野由佳饰)。第二天刚好转学进入拓也的班上,成绩优秀的芽子,不久在班上即大受欢迎,有一次,芽子被班上的加奈子与小绿撞见从谣传的“花子”出现的厕所裏出来,从此竟被同学们怀疑是“花子”,只有拓也一直护着她。 在这之后,有一天,拓也与芽子一起打扫饲养著山羊的小屋。在拓也为了拿学级日志到离开到职员办公室时,加奈子和小绿正好在走廊。突然她们看到眼前出现一大片血迹,吓得拔腿就跑,没想到混身是血,拿着镰刀的芽子,就站在前面……
略失望吧,预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻,声音设计也有点意思,但总体比较乏善可陈,观看过程一度感到无聊,究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意,风格化就只是为了风格化而存在,遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的,在《蜘蛛巢城》之后,再做这种改编可能已无必要了。B
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了,黑白影像并没有使气氛冷冽多少,皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感,就这环境,抢这个王位真的好吗?
相比15版麦克白逊色不少,戏剧般的形式感和黑白并没有加分,最重要的内心情感戏也是一带而过,不知道在拍些什么……
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
可怕的并不是女巫的预言,而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强,让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
被摄影惊艳了两分钟,然后越来越无聊,黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊,而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚,也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同,不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈,而中国则是不知道结局,莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps:个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现,如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点,而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好,一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感)
以后别改了吧。
台词还是值得品咂的,直观地感受到了莎翁的魅力
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
每个当领导的都是谜语人,每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
第一次看麦克白,确实是精彩的戏剧,不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧,全是古英语而且辞藻华丽不说人话
极简舞台剧,中世纪建筑冷峻鬼魅,迷雾重重,影子般的乌鸦,神叨叨的恶魔,有《第七封印》的感觉了,摄影简直太美太美,灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义,黑白,高反差的戏剧化影像进行表达,畸变的人,扭曲的脸在一个个特写里直击观者,而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割,虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景,这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎,尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨,丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
3.5 视听语言的确好,三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之,影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱,科恩嫂的发挥也正常,只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后,很难不让人发问:还有拍的必要吗?
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
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