被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个剧情神神乎乎，就是来看王传君的。这部电影评论里乌烟瘴气的，但提供了不少可拉黑的名单，算是唯一的惊喜了吧。
本是不打算看的，为了王珞丹还是看了，出乎意料的惊喜，单从故事来讲像600页的小说，像是韩松会写出来的软科幻，挺复古的故事，也有些过时，但还挺感人的，从电影角度两颗星吧，杂乱无序，乱成一锅粥，但有些不一样的特质，主要是表演基调上，不过没能维持住，越到后期越放飞自我，还有捷克的环节，感情实验室就两个中国人在搞实验似的，真不能细品。还是想推荐啊，为了爱情，这份爱情立住了，电影这里把永生与灵魂的探讨变成了永生与爱情的探讨，愿爱永生！
还是抱着较大的期待看的，可是王朔真的老了，快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话，“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调，也有一些《三体》的感觉，后面到干细胞那儿开始跑偏，最后更是胡扯。年龄都不小了，再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗？王传君还是挺卖力的，但要挑准本子啊～
有触动，人的一生不过匆匆几十年，怎么度过，和谁度过，要不要思考一下
一部电影最可怕的就是，关掉画面不影响你懂这个故事，打开画面，你以为这是电视剧。
🌝🌝很是跳跃，给人观感就是分解，不过两位演员表现不错，旁白也OK。拍得有点意思又不够意思的程度。所以呢，就是没拍好呀。丁萌萌很可爱。
除了女主，都挺好，后半段有点拖沓了。前半段那种老式生活的描写复古极了
电影很长，看了将近两小时左右，突然网络断了，希望能补看完。
侧 勒 努 趯 策 掠 啄 磔——咏字八法——慨书
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
在许久没有看过国产爱情电影的心境下选择了它，没有让我失望。这是一部以爱情为框架，以探讨人生当主旨的‘伪’哲理片。两条截然不同的人生路注定了有情人不会终成眷属的结局。剧情中抛开大部分国产片都有的‘狗血’的通病之外，它还是一部非常有意境的文艺爱情电影。片中人物的情感都塑造的相对饱满，所有的心酸，不甘，妥协都很合理的展现出来。比较钟情这种通篇旁白的叙事手法，王传君的声音并不会让我觉得旁白多而乏味，他的人物贴合感足够的强烈，就像是为他量身定做的角色。最大的问题就是生硬的多处转场，画面不流畅，剪辑上还需要多花功夫，会出现上一段情绪还没有感受完就立马切入了下一段的情况。
喜欢电影的节奏，喜欢演员的表达，喜欢孤独的旁白，喜欢王朔的语言。
老王一辈子就是这么点事，总想往苦恋方向走，特一往情深，再有个别人爱，也是生死相依的。这倒好，两女传下合力后代合体了啊。男主角还不老了。他们死了，要么老的不行。我还在栈桥上风景这边独好。 老王还是眷恋啊，除了出来挣钱，还要发表点意见：同志们，爱和记忆，一样重要啊。
导演太自恋了，用了一堆符号，讲了一个浮夸的故事。王珞丹贡献了这几年最好的表演，但也是得益于足够突出的人设，王传君不行
（大半夜看到央六今日影评，刚好在推推荐这部电影，说的我眼泪就流下来了……想看……）导演想说的很感人，电影表达出来的，是啥啊？
抄一部也就算了，还抄两部，抄的还都是经典！这勇气不这脸皮也是厚的。
22.2.6
哀莫大于心死，从注射干细胞那天开始，王珞丹也死了，王传君也死了。
他说好像做了一场梦，梦里所有的爱人都没老，没有死。可是苏最终还是把他给忘了，被遗忘的人，要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风，有点太治郁了，悲伤过后天还是黑的。
吴彦姝演技完全不是盖的，一分钟的戏也可以演得让你痛哭流涕。王珞丹演得也不错，相比之下，作为大男主的王传君演得倒是很糟糕，仿佛演啥电影都一个演法。 剪辑很多地方详略不当，可以理解主题的想法，但是却没能更好地表达出来，前面显得很冗长，后面显得很急促。
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