被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场（虽然场面很感人，但那主要是怀旧）。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段，都让我打不起精神。对我而言，EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头，这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多，这里并没有什么成长。吐完槽，部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现，告诉我们，社会总概貌下的单体，都只是群体的分子而已
我突然觉得中文里缺少一个专有名词，形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待，而是无意间发现、观看之后，感情和感觉都得到了极大的满足。
作为番外倒是尚可，但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了，TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般，人们在不停地挣扎、思考，充满了对世界的好奇与渴望，并将其投射到了艺术作品之中；而如今大娱乐化的时代，影视画面更精良、色彩更绚烂，但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
我的塞尔达也卡住了，但坂元裕二永远值得相信。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁，承受生活最直接的冲击。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”，其实内心倒也并不混乱，毕竟被调教多年。现实化的结局，让我回想起第一次剧场版的画面，无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实：观众自发站立，虔诚并且寂静。那个时候，EVA代表一种成长后的绝望，巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难，坦然成长，也就是御宅之死：别了，明日香，少年性意识的幻想对象。别了，绫波丽，少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了，碇源堂，少年害怕担当的依赖于服从。别了，EVA。
還是因爲過往這麽多年的羈絆，EVA舊劇場版一直都在我腦海無法磨滅。但是這部終篇還是讓我感慨萬千的，所以當成了EVA的元電影來看。
“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒，逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永，看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难，挥手不仅是向过去的回忆作别，也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
电影的最后，长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈，虽然长大了，但一切都定格在了决战的时候，这一切只是想像的世界，凌波丽死了，明日香也变成使徒和EVA一起死了，最后真希波在海边找到了真嗣，说明真希波也死了（真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺），几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲，只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来，飞船保留下来的DNA会让这个世界继续，不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们，主角们成长了，我们也长大了，在现实世界里继续奋斗吧。
你呀，能不能不要总低着头，我都看不见你是开心，是低落，又或是只顾塞着耳机。我来是告诉你，我决定要离开了，保重，我恨你，我也爱你，Zai Jian。
我冷静了好多天最后一次修改评论内容。三⭐️是我对这部最后的温柔。对明日香做的新设定就是💩这足够我不喜欢这一部了。tv版结局依旧是我最喜欢的一个。tv版的香香亦是。我纯粹是太喜欢明日香罢了，也拥有不喜欢一部作品的权利，并且我就要说出来，我很不喜欢。【我的不喜欢跟cp就没多大关系。】提cp的人实在太多了，觉得给差评的是因为党派之争的人也太多了，我就补充一句，别老觉得肤浅的cp配不上你高贵的eva，都让你懂完了呢？😅可是人家还没赚够呢。
“没关系，我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症，在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片，靠羁绊黏合而彼此补完。
只能说，这是片子对我来说只是一次告别，可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
さよなら
里面给每个角色都有了明确的结局，但是这个结局真的不错吗，见仁见智吧。
不是嘴上说着保护照顾就可以的
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
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