温情文艺的恐怖片,靠着挖别人的内脏活了很多条命,是诅咒,也有救赎。
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆,与自己的父亲共同生活,随着病情一天天的恶化,在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致,完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱,展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨,后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿,崩溃不已,秀珍深感绝望却又无能为力,与前面的温馨画面形成了鲜明的对比,其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头,这一画面真的很治愈。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的,不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影,我希望这种恐怖片越来越少,最好没有。
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的,但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
为什么文艺片导演不能涉足恐怖片,正是有这些导演才可以看见不同风格的优质作品!!! 我正好奇那个性瘾男怎么这么帅看了才发现是名校风暴里的足球先生哈哈哈。故事情节挺新奇,美学风格强烈,总之挺喜欢的
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
这不是恐怖片,它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐,独白,氛围感,还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》,整部电影是意料之外的好看。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
拍的一般,但片子有一种探索精神,独立于各种类型片之外,女巫主题拍的比较直白,片名叫你将不再孤单,但看完之后却感觉更加孤单
生命的诗吧
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久,但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴,这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
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