被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恐怖片里的女主，都是起于作，死于蠢。这片倒好，最后还给你下个咒，吓不死你恶心死你。
台湾电影的风格相比香港更乡土化，更接近国内的文化，会更加有带入感，这个课桌小纸条式的恐怖故事让人会觉得自己被欺骗了，所以才会被打低分吧，还是很有意思的
无聊且无趣，唯一欣赏的点就是突然白板之后的视觉暂留现象。
互动的部分和整体氛围感都还不错。但是伪纪录片的形式搭配非线性叙事，各种拍摄设备不停切换，纪录和剪辑的过程显得特别刻意，临场的剧情推进感一直被打断。
全网期待下一出资源立刻去看了全片，但直到影片播到最后20分钟之前，其实都一直中规中矩，相比处处受到创作掣肘的内地《中邪》，台湾整体自由的创作环境，本片大部分情况都没有超出我的预期，使用的手法几乎没有任何创新，直到最后交代结局前的，视觉影像残留Trick，做了首尾呼应，算是一个非常大的惊喜，不过相比《灵媒》还是差了些水平。
第四墙俗了？结尾反转盘出一局大棋，看完再回忆通篇真假难辨的母爱共情，这种晦气冲天的第四墙，劳烦多来点。
伪纪录片，创造的真实，本质上还是伪，即使代入其中，也会很自然的跳出来，即使影片还没结束。期待很高，实际上并没有新的东西，反而让我觉得让小孩去参与这种影片太残忍，用恐怖片去纪念自己逝去的小孩真的好吗？何况还是以这样一个诅咒扩散稀释的形式，可怜人非要这样转移伤痛去减轻自己的负担，最终负罪心理受苦的还是自己。。。
福祸相倚，敢情你的剧情全是不幸啊！还有很多地方没有说通，不过也不能强求了。为美术加一分吧，下次不许这么密集了！虫子像蚕宝宝，太无辜了。
也是本片的主题。
“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善 ” 伪纪录片加这么多闪回片段和小标题的，会让伪纪录片应该有的沉浸感降低许多，个人感觉没有kubei好看，kubei的观感是爽片属性的。
另外，心理暗示那么重的人别看恐怖片，因为这种套路，再因为看着盗版吓死，亏不亏啊
3.5吧。最恶心的其实是原案里的高雄中邪家族吃屎喝尿充饥…整体质感还是不错的，有些邪典的味道，美术布景（包括佛像设计）和特技效果也能令人满意，最大的问题还是故事过于单薄，着眼点在亲情，和大多数伪纪录片一样，大部分的时间都用来故弄玄虚了。结尾的设计导演应该是想让更多的观众来祝福自己的小天使吧（虽然不知道发生过什么事），倒也不必过度解读，否则像《午夜凶铃》这类的作品诅咒不是更加狠毒？期待续作。
看一半因为觉得既无聊又不恐怖而去翻豆瓣，评论说最后晦气，那就还是不看完了啦
原来是那种不转发给十个群百个好友就XXXXX的诅咒，太贱了。还好我近视眼散光，随时可以把眼镜放下来一点模糊滤镜护体。道具布景做的挺精美的。
开放评论后，直接从8分被干到6.8分，这片儿我一直不带怕的，就好像刘若英或者海清带崽家庭片一样。
说晦气的，怕晦气就别看恐怖片吧。我倒觉得大家没那么容易被诅咒，就那几个字绝大多数人都认不全呢……还念出来😅念得出来吗。话说回来我中间就猜到这个女人要害人，叙事逻辑大可不用这么乱。
并不是太恐怖，类似邪教的诅咒，想到了「灵媒」和「昆池岩」，最后导演或编剧对观众太不友好了，满满的恶意啊，尤其是揭开红布的时候！让人觉得不舒服！另外女主角太像海清了叭，双胞胎姐妹！那个女儿演的真好！没事儿别搞探险遇鬼直播，不知道会遇到什么……
无脑血浆片，虽然让人恶心可比让人害怕要简单
电影电影，梦幻泡影，不必当真啦。
2022-7-9 说晦气的观众可能真是被祝福到了，信又不信最恐怖。
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