高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入，却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
看完以后一直纠结于
你的孩子，Ta是属于你的，又是不属于你的，Ta爱着你，也恨着你，Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真，也敏感、叛逆、刻薄、顽固，Ta对这个世界有一套自己的看法，Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美，让人想到了《爱丽丝城市漫游记》，小男孩的表演很灵动也很成熟，缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
很舒服，比较温情地叙述一些家人之间的故事。和解嘛？不确定。只是去做了而已。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
问题家庭的聪明孩子，跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访，似乎多是移民，了解大家对新生活的感受
五星
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
华金老了，也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华，而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代，不是3D，就是4K，CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影，大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞，有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期，想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
不明白为什么要用黑白 扣一星
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒，就很酷，很有趣”，这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写，或者对他人倾诉，但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
我从没有过 或者很多人都没有过 童真的时刻
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
舒服的基调 简单的剧情 全程观感跟随着穿插其中的德彪西月光平静的流淌 大人也曾经是孩子 喜欢
成长过程中，我们不断调整表达方式，改善情绪的抒发方式，但可能变得越来越不诚实，不坦率，口是心非，也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看，可能会修复分叉，得到疗愈。
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
