Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
第3598-查了一下，全名叫扬尼斯·西纳·乌戈·阿德托昆博。本片不是体育片，是剧情片，讲的是阿德托昆博成功之前整个家庭的艰难坎坷，真人领奖时哭着感谢他父亲时候，让前面有点平的故事有了些许色彩。
说纪录片那些人不知道你们到底看没看啊 这根本不是纪录片好吗 话说回来其实拍成纪录片会更好啊 就让这些当事人接受访谈搭配字母哥的场上场下表现都够够的了 现在的结果就是全片都比不上最后一段真实片段
第3498-解开了我一直不太了解有点迷惑的问题，就是戴安娜为什么离婚。
这不像是电影。更像是创作者们合作的一个展示作品，为了冲奥去的。小K秀表演，摄影秀构图，后期秀调的滤镜，服装师更不谈了。唯独导演，没平衡好这一切。也不全怪导演，剧本本来也不够。
挺好的 字母也是我很喜欢的球员 但故事有点平淡 蛮感人的只能说
节奏上有问题 前边一直絮叨剧情都被卖惨水完了 到后边该燃了没时间了 不是不能讲背景故事 主要是这种片吧我是抱着想看字母哥打球的初衷来的 结果职业起飞中最重要的一节它都不给看 直接一句“他制霸了全场”就忽悠过去 糊弄学大师本师了
很久不关注NBA，雄鹿队都得总冠军了。2021年，阿德托昆博率领雄鹿队夺得NBA总冠军，这部电影讲的就是阿德托昆博从小接触篮球到NBA选秀这段时间的故事。阿德托昆博一家是希腊的非法移民，他的父母在希腊打零工为生，生活艰难却努力。他和哥哥喜欢篮球，在青年营训练之后发现很有天赋，父母倾尽全力支持他们打球。本来他们可以加入希腊的篮球俱乐部，但因为是黑户，没人敢要。他的经纪人想方设法帮他争取到了NBA选秀的机会，最后终于成功。电影拍得中规中矩，赛场上的戏份很少，不太热血。他就是篮球天才，打球没什么阻力，戏剧冲突主要来自他们一家对于希腊国民身份的争取。他们家真的厉害，五兄弟有四个在美国打篮球。
整部电影运镜又晃又飘，透着一种CG的质感；整部电影呈现出一种游戏过场动画的感觉。Boss战早NBA赛场上结束了，在这放点不痛不痒的过场动画。
家人，篮球，梦想，坚持，信任
商业爆米花，没什么营养，合格无趣，小贱贱戏路越走越窄，这是要彻底定型了吧。
好于预期，斯图尔特有进步。大段的古典音乐回荡在偌大的宫殿，与“戴安娜”共沉沦在压抑、无法逃脱的情绪之中，冰冷的王室，无形的束缚，被封存的童年“Park House”，与安妮·博林并肩而行。如何跳脱，像散落的珍珠掉在崩坏的木质地板。自顾自的梦呓蒙太奇，换上华丽的衣装在宫殿中舞动前进。或许是因为，我本身没有关于戴安娜正确的集体记忆，此前有很多故事、报道、轶闻以及相关的影视作品，我也只是浅浅略过。在此前提下我第一次深入了解这个女性的过往（看完后狠狠地查阅网络资料）。
Netflix有时候就是会花大价钱来请一群豪华的卡司来演一部儿童向且无关痛痒的合家欢电影。
我最爱的球星 都是一些早就耳熟能详的故事 但在一幕幕情节里让扬尼斯一家人的经历渐渐立体化。四个孩子一同挤在一张床上 兄弟二人共用一双球鞋 打球之余还要抽空去卖东西补贴家用 因为没有国籍整日东躲西藏…… 家人的爱一直支持着他 所以他努力 勤奋 坚强。从落魄的希腊难民到被NBA选中 再到成为全明星 成为MVP 夺得总冠军 一切都好像一场梦。Giannis Antetokounmpo 从未忘记初心 他注定会成为密尔沃基的传奇 还在追逐伟大的道路上继续前行！
这种工整的爆米花电影完全可以让AI来写了吧
字母哥的传记，如同无数出身贫贱但依靠职业体育翻身的冠军们，包括同为NBA举行的勒布朗詹姆斯等。电影不够精彩，可能因为字母哥也不够“伟大”，NBA球迷尤其是希腊怪兽的粉丝们一定喜欢。电影角度2分，希腊移民说英语就很不妥。
突然就进了NBA有点突兀，非法移民靠自己的逆袭，就看家庭篇的温情吧。父亲没看到儿子最辉煌的时刻有些泪目，永远以另一种方式关注
字母哥的自传电影，但篮球方面做的很差，显得很业余，远不如最近的必胜球探，还好故事性不错，小人物成长史，小鸡变凤凰的传奇故事。
温哥华一日游…套路片，无惊无喜…小朋友不错，不少逗比台本讲得有模有样。
很标准的商业爆米花啊，比起失控玩家肯定是差了点，但是父子线我完全get到！爹就是会一直说教，不管孩子的想法，但是虽然他无法理解也不赞成，但儿子需要他的时候，他还是会出现。毒舌可能就是Ryan的初心吧，全员碎嘴毒舌，但是我还蛮吃这套的。小adam的毒舌多少有点不到位，可能小演员本性完全不贱吧！最后pitch捡球回头，两个儿子都突然消失还蛮戳我的，包括孩子失去父亲之后对母亲刻薄，说生气要比悲伤容易，长大了却对母亲说: 你要表现你的悲伤，否则孩子就信了。总之，亲情线完全get，科幻部分就很闹着玩
大数据电影挺无聊的，大数据只能拼凑一些观众自以为有趣的点却离真正的电影很远。根据演员的性格和观众热搜的类型杂糅自动生成的电影就这个样子，索然无味。电影不该这样被毁。
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